Beschrijving
In 1916 vond het artistieke universum van Henri Matisse een nieuwe vorm van expressie in "The Gourds", een schilderij dat, hoewel losgemaakt van de bekendste reeks vrouwelijke portretten en figuren, de voortdurende evolutie van zijn stijl weerspiegelt naar grotere mate van vereenvoudiging en kleurrijk. Dit werk van 73 cm bij 60 cm biedt een kijkje in een stilleven waarin de pompoenen de onbetwistbare protagonisten van het canvas vormen.
De behandeling die Matisse aan pompoenen geeft in dit werk is uniek. In plaats van te zoeken naar een gedetailleerde en realistische weergave, kies dan voor vereenvoudigde vormen en gemarkeerde contouren. Deze neiging tot abstractie, kenmerkend voor de late periode, verdiept de visuele impact van het werk, waardoor kijkers de loutere vormen en kleuren kunnen waarnemen om een beeldtaal te identificeren die in wezen poëtisch is.
De kleur, een constante in de kunst van Matisse, speelt een centrale rol in 'The Gourds'. De pompoenen worden gepresenteerd in warme tonen variërend van geel tot verschillende oranje nuances, die levendig zijn met de donkerblauwe achtergrond. Dit gebruik van kleur geeft niet alleen het leven aan de weergegeven elementen, maar creëert ook een visuele dynamiek die verder gaat dan eenvoudige esthetiek, die emoties en sensaties van sereniteit en warmte oproept. De interactie tussen de warme kleuren van de pompoenen en de koude tonen van de achtergrond produceert een harmonieuze balans, gewikkeld in een bijna meditatieve stilte.
Matisse, die ooit zei dat hij een "kunst van balans, zuiverheid en sereniteit" wilde creëren, bereikt in "de kalebassen" een soort compositorisch evenwicht waarbij elk element - van de beschikking van pompoenen tot het schaduwspel - het meesterlijk wordt berekend - het wordt meesterlijk berekend Om de blik van de kijker te begeleiden zonder het te forceren, waardoor een ontspannen en reflexieve contemplatie -ervaring mogelijk is.
In de context van de geschiedenis van de moderne kunst kan 'de kalebassen' worden gezien als een voortzetting van de interesse van Matisse in fauvisme, maar in een meer volwassen en gecontroleerd licht. Fauvistas, bekend om hun weelderige gebruik van kleur en minachting voor traditionele artistieke conventies, vond een van hun helderste leiders in Matisse. In dit werk wordt chromatische passie echter aangevuld met formele soberheid, wat duidt op een meer geavanceerde ontwikkeling van de eerste ideeën van fauvisme.
Met betrekking tot andere werken uit dezelfde periode deelt "de kalebassen" een affiniteit met zijn latere proeven bij de vereenvoudiging van vormen en het sierverbruik van kleur. Deze procedure is in overeenstemming met zijn beroemde "Interior with a Violin Case" (1918), waar de behandeling van ruimte en objecten ook wijzen op een economie van elementen die de poëtische kwaliteit van de scène verrijken.
De erfenis van Henri Matisse, gesmeed gedurende tientallen jaren van artistieke verkenning, wordt weerspiegeld in elke "de kalebassen" -lijn. Het schilderij staat niet alleen als een object van visuele schoonheid, maar als een uitnodiging om zich onder te dompelen in een universum waar de realiteit wordt getransfigureerd in sensaties en emoties door het filter van een uitzonderlijke creatieve geest. Het is in dit vermogen om het alledaagse om te zetten in symbolisch, het eenvoudige diep in, waar de ware beheersing van Matisse woont, en "de kalebassen" is een duidelijk getuigenis ervan.