Beschrijving
Het werk "Muerh Natuur met sinaasappels" door Paul Gauguin, gemaakt in 1881, kan worden gezien als een manifestatie van zijn esthetische zoektocht door een beeldtaal die de realiteit zal versmelten met subjectieve emotionaliteit. Dit schilderij, hoewel het is geregistreerd in de Bodegón -traditie, onderscheidt zich door het sterke gebruik van kleur, zijn formele vereenvoudiging en zijn complexe samenstelling. In de context van het impressionisme, dat het tijdperk van Gauguin markeerde, begint dit werk een stijl in te voeren die anticipeert op symboliek en expressief gebruik van de kleur die de kunstenaar in zijn latere periodes zou ontwikkelen.
In de oprichting van deze dode aard presenteert Gauguin een groep sinaasappels opzettelijk gerangschikt met een levendige tint, die krachtig opvalt tegen de relatief meer van de achtergrond van het canvas. Het werk van de kunstenaar met licht en schaduw laat sinaasappels bijna lichtgevend lijken, een passie die zijn zoektocht weerspiegelt naar een visuele ervaring die de loutere weergave overstijgt. Dit gebruik van kleur wordt een middel om emoties in de kijker te wekken. De sinaasappels, met hun gele en oranje nuances, verwerven een bijna symbolisch karakter, die levendigheid, warmte en energie oproepen.
De opstelling van de sinaasappels, samen met een keramische schaal die ze in stand houdt, biedt een gevoel van evenwicht aan de compositie, waar organische vormen voorzichtig worden contrasterd door de geometrie van de plaat. De manier waarop Gauguin sinaasappels op het canvas verspreidt, kan ook een verbinding met land en het dagelijkse leven suggereren, in een subtiel eerbetoon aan de natuur die de mens omringt, een terugkerend thema in zijn werk. Het gebrek aan achtergronddetails of verhalende elementen in dit werk versterkt echter zijn introspectieve karakter, en richt zich echter uitsluitend op het object en de intrinsieke betekenis ervan.
Schilderen is ook een getuigenis van de evolutie van Gauguin als kunstenaar. In deze tijd van zijn carrière veroverde hij de invloed van de oude leraren en hun toepassing van kleur en licht. Bodegón, hoewel traditioneel in zijn vorm van representatie, wordt hier in twijfel getrokken vanwege de manier waarop Gauguin objecten benadert vanuit een meer emotioneel perspectief, iets dat later centraal zou worden in de moderniteit van kunst. Zijn daaropvolgende afwijzing van de regels van impressionisme zou hem leiden tot de zoektocht naar een artistieke taal die symbolisatie omarmde, zoals later in zijn werken te zien was, vooral tijdens zijn tijd in Tahiti.
"De natuur optillen met sinaasappels" kan worden gezien als een brug tussen de tradities van het verleden en een nieuwe vorm van esthetische perceptie, die het land markeert voor de visuele revolutie die Gauguin en andere tijdgenoten zouden beginnen. In zijn schijnbaar eenvoudige benadering nodigt dit werk uit dat een diepste beschouwing van de natuur, het bestaan en de handeling van het creëren van kunst. Door zijn mastertechniek legt Gauguin niet alleen de essentie van sinaasappels vast, maar nodigt ons ook uit om de emoties die ze oproepen te verkennen, waardoor een onuitwisbaar stempel heeft gedrukt op de ontwikkeling van moderne kunst.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.