Beschrijving
Het werk "The Burial of the Sardine" (1814) van Francisco Goya is op een kritiek moment in de geschiedenis van de Spaanse kunst ingeschreven, waar de kunstenaar zich begint te distantiëren van de conventies van neoklassiek en een meer levendige en emotionele representatie van het leven verkennen van het leven sociaal en cultureel. Dit schilderij vangt de vakantie op Ash woensdag, met name het ritueel van de begrafenis van een sardine, een populaire traditie die het einde van het vlees en de komst van de vastentijdsvorm symboliseert. Door de samenstelling en het gebruik van kleur slaagt Goya erin de energie en losbandigheid van deze viering op te roepen.
De scène speelt zich af in een feestelijke omgeving, waar de figuren, gekleed in hedendaagse kostuums van die tijd, zijn gegroepeerd in een beweging die lijkt te draaien rond de sardine, die zich in het midden bevindt, worden getransporteerd naar de "begrafenis". Het initiatief van Goya om mensen uit verschillende sociale klassen in deze viering op te nemen, suggereert een impliciete kritiek op de stijfheid van de sociale hiërarchie. Zo verschijnen zowel mannen als vrouwen ter plaatse, wat een verenigde gemeenschap op de vakantie weerspiegelt, hoewel ze ook de onderliggende spanningen van hun tijd onthullen.
Het kleurenpalet is rijk en contrasterend, met vreselijke tonen die een dichte en levendige sfeer creëren. De gele en oranje tonen zijn verweven met de groene en bruin, wat de vitaliteit van de viering weerspiegelt en de kijker uitnodigen om zich onder te dompelen in de drukte van de vakantie. Licht speelt een cruciale rol in het werk, belicht de gezichten van de personages en accentueert hun gebaren. Deze techniek biedt een bijna theatrale dimensie van de scène, waar uitdrukkingen van vreugde en euforie zijn verweven met een achtergrond van melancholie, gezien de aard van het ritueel dat wordt uitgevoerd.
Goya, bekend om zijn vermogen om de mensheid in zijn onderwerpen bij te brengen, slaagt erin de emotionele diversiteit van de deelnemers af te beelden: sommigen lijken te genieten van de vakantie, terwijl anderen een meer sombere toon vertonen, wat de dualiteit van het leven zelf suggereert. Deze benadering van menselijke emoties is een onderscheidend zegel in zijn werk en wordt hier gepresenteerd als een sociale opmerking over de viering die zowel vrolijk als reflexief is.
Naast zijn technische vaardigheden viel Goya ook op voor zijn bijdragen aan de evolutie van moderne kunst. "De begrafenis van de sardine" weerspiegelt zijn interesse in de populaire en alledaagse, anticiperend op latere artistieke bewegingen die dezelfde thema's zouden waarderen. Het werk wordt gepositioneerd als een getuigenis van de mix van Spaanse folklore met een diepe introspectie over de samenleving van haar tijd.
Dit werk is niet alleen een feestelijke analyse van de Spaanse cultuur, maar het is ook een herinnering aan hoe de kortstondige feesten kunnen worden gebruikt om identiteits- en gemeenschapskwesties te verkennen. De sardine, die het vlees symboliseert en daarom het alledaagse, wordt een brandpunt dat reflectie uitnodigt. Door zijn borstel en zijn scherpe observatie laat Goya ons een werk achter dat zowel een portret van een bepaalde vakantie als een meditatie over de menselijke conditie is.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.