Beschrijving
In de zomer van 1905 verhuisde Henri Matisse naar de pittoreske stadje Colrioure, in Zuid -Frankrijk, waar hij een reeks werken produceerde die een mijlpaal in zijn artistieke carrière en in de geschiedenis van de moderne kunst zouden markeren. Een van deze stukken is "View of Colrioure (The Tower)", een olie op canvas van 70x55 cm die de essentie van zijn fauvista -stijl samenvat, gekenmerkt door het gewaagde gebruik van kleur en de vereenvoudiging van vormen.
De samenstelling van "View of Colrioure (The Tower)" is een meesterwerk van visuele balans. De scène wordt gedomineerd door de imposante aanwezigheid van een toren die in het midden van het schilderij staat, bijna als een totemische figuur. De gebouwen en de natuurlijke omgeving die het omringen, worden weergegeven door vereenvoudigde vormen en veilige beroertes, die een sfeer van harmonie en eenvoud oproepen die kenmerkend is voor de visie van Matisse. De helling van het landschap en de opstelling van de architecturale elementen begeleiden onze blik op het middelpunt van het schilderij, waardoor de centraliteit van de toren wordt versterkt.
De kleur in dit werk is niet alleen een manier van representatie, maar wordt de hoofdrolspeler. Matisse gebruikt een levendig en contrasterend palet van verzadigde kleuren: het intense blauw van de hemel, het groene en geel van de vegetatie en het aardachtige rood van de daken. De juxtapositie van deze kleuren is niet op zoek naar waarschijnlijk, maar benadrukt eerder de emotie en het gevoel van de scène. Dit bevrijdende gebruiksgebruik is een onderscheidend merk van fauvisme, waarvan Matisse een fundamentele pijler was. Hier stuiteren en weerklinken de kleuren elkaar, waardoor een visueel ritme ontstaat dat met zijn eigen leven lijkt te kloppen.
Wat de personages betreft, het is opvallend om op te merken dat dit schilderij menselijke figuren mist, in tegenstelling tot andere Matisse -werken. De afwezigheid van mensen richt alle aandacht op de omgeving en stelt de kijker in staat om volledig onder te dompelen in de architectuur en het landschap van Colrioure, bijna het licht van de Middellandse Zee die het toneel baadt.
Een interessant en misschien minder bekend aspect van dit werk is de historische context in de carrière van Matisse. Het jaar 1905 was cruciaal voor hem en voor de ontwikkeling van fauvisme. Het was in hetzelfde jaar dat Matisse, samen met andere kunstenaars zoals André Derain en Maurice de Vlaminck, tentoongesteld was in de Salon d'Affne de Paris, een monster dat veel critici schandaliseerde voor hun radicaal gebruik van kleur en vorm, die de bijnaam winnen van "fauves" of "wilde beesten". "View of Colrioure (The Tower)" kan worden beschouwd als een van de zaden van deze artistieke revolutie, een vroeg maar overtuigend getuigenis van het expressieve potentieel van pure kleur en de vereenvoudigde vorm.
Bovendien, deze schilderdialogen met andere werken die Matisse in Colliot maakte, zoals "luxe, kalmte en wellusten" en "Vista de Colrioure". Samen vormen deze stukken een corpus dat de licht- en kleuratmosfeer van de regio vastlegt, wat Matisse's visie op een wereld vertoont waar kunst een viering van sensatie en perceptie is.
Concluderend is "View of Colrioure (The Tower)" niet alleen een representatief werk van fauvisme, maar het is ook een venster voor de artistieke evolutie van Henri Matisse. De toewijding ervan aan de verkenning van kleur en de manier waarop voertuigen van emotie en expressie duidelijk zijn in dit schilderij, en ons uitnodigen om de schoonheid van de wereld te herontdekken door een levendige en optimistische lens.