Beschrijving
Het werk "Breton Girls Dancing" (1888) van Paul Gauguin is een fascinerende weergave van folklore en de cultuur van Frans Bretagne, gevangen genomen door de ogen van een van de meest invloedrijke post -impressionisten van de negentiende eeuw. Dit schilderij, dat werd bewezen als een mijlpaal in de carrière van Gauguin, staat als een subliem voorbeeld van kleur en compositie in zijn zoektocht naar een realiteit die louter naturalisme overstijgde.
In het werk zijn twee jonge vrouwen, gekleed met traditionele Bretonse kostuums, de essentie van de viering en de verbinding met het land om hen heen. De manier waarop de cijfers op het canvas zijn gerangschikt, is essentieel voor de compositie. De meisjes zijn georganiseerd in een soort cirkel, een element dat het idee van eenheid en gemeenschap oproept, terwijl hun positie een ritmische beweging suggereert, alsof ze gevangen zaten in de traagheid van een feestelijke dans. Dit dynamische aspect draagt bij aan het gevoel van leven in het werk, bijna voelbaar voor de kijker.
Het gekleurde palet geselecteerd door Gauguin is rijk en symbolisch, een aspect dat het scheidt van zijn tijdgenoten. Door levendige tonen van groen, geel en blauw beschrijft de kunstenaar niet alleen de aard van Bretagne, maar roept ook een emotionele zin op, waardoor een levendige ruimte wordt gecreëerd die lijkt te trillen met energie. De kleuren zijn plat en de gestileerde vormen, elementen die conventioneel worden uitgelijnd met de karakteristieke symboliek van Gauguin. De benadering van kleur en vorm is ook een getuigenis van zijn fervente zoektocht naar visuele taal buiten de imitatie en opzegging van academische kunst.
De gezichten van vrouwen, hoewel gedeeltelijk verborgen voor de schaduw die hun hoeden projecteren, zijn vol van de pure essentie van jeugd en vreugde; Een echo van de geest van het plattelandsleven in de Bretagne van de negentiende eeuw. Door zijn blik en zijn aanwezigheid lijkt Gauguin niet alleen regionale identiteit, maar ook de vrouwelijke toestand in een sociaal landschap te verkennen dat in transitie was. Deze benadering van jongeren en lokale cultuur is ook te vinden in andere van hun werken, waar het leven van vrouwen in verschillende culturen de steun wordt van hun artistieke verkenning.
Het werk werd geschilderd in de context van een periode waarin Gauguin zich opzettelijk afstand deed van impressionistische technieken. Zijn overdracht naar Bretagne was een poging om te vluchten voor de stedelijke invloeden van Parijs en een meer authentieke band te zoeken met de aard en eenvoud van het plattelandsleven. In die zin kan "Breton Girls Dancing" worden beschouwd als een verklaring van artistieke principes, een formalisatie van hun verlangen om de primitieve met de moderne te verbinden.
Bovenal weerspiegelt het werk een poging van Gauguin om een ervaringsgerichte en emotionele ervaring vast te leggen die verder gaat dan letterlijke weergave. Zoals in andere werken zoals "Waar komen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we heen?", Dompelt Gauguin zich onder in de zoektocht naar een kunst die niet alleen een cultuur vertegenwoordigt, maar ook de zoektocht naar waarheid in de menselijke conditie. "Breton Girls Dancing" is een briljante evocatie van deze concepten, die niet alleen een viering van een plaats en tijd presenteert, maar van hoe diep met elkaar verbonden is met menselijke ervaring.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.