Beschrijving
Het schilderij "Bartolomé Sureeda Y Miseol" door Francisco Goya, gemaakt in 1806, vertegenwoordigt een van die beslissende momenten in de artistieke productie van de Spaanse leraar. Goya, bekend om zijn vermogen om menselijke essentie en zijn omgeving te vangen, komt hier in het individuele portret binnen en benadrukt niet alleen de figuur van de geportretteerde, maar ook de psychologische en sociale aspecten die gepaard gaan met de weergave ervan.
In het werk verschijnt Bartolomé Suraeda in het centrum, gewikkeld door een sfeer die, hoewel traditioneel wordt beschouwd als die van een portret, een unieke moderniteit destilleert. Goya gebruikt een subtiel kleurenpalet dat varieert tussen donkere en lichte tonen, waardoor de figuur van de geportretteerde zich kan voordoen met de sterkte van de achtergrond. De keuze van kleuren, overwegend aarde en schaduwen, contrasteert met de helderheid van Sureda's huid, die, met zijn serene uitdrukking en penetrerende blik, in een stille dialoog met de kijker lijkt te verbonden.
De compositie presenteert een verticale instelling die opkomt naar het gezicht van de geportretteerde. De figuur bevindt zich driekwart, wat een dynamiek biedt die observatie uitnodigt. Goya gebruikt de chiaroscuro meesterlijk, met lichten en schaduwen die de vormen modelleren en volume en diepte aan de figuur verlenen. De donkere mantel die Sureda Porta, versierd met lege details, zijn aanwezigheid dramatiseert en zijn rang en sociale status symboliseert, omdat Suraleda een uitstekende handelaar en vriend van de schilder was.
Een fascinerend aspect van dit schilderij is hoe Goya, ondanks het feit dat het formeel wordt toegewezen aan de stijl van de Verlichting, begint te scheiden met de stijfheid van de portretten uit het verleden en een meer echte en persoonlijke weergave nadert. Dit is een voorloper van de romantische beweging die een deel van zijn werk in latere jaren zou karakteriseren. Het werk kan ook worden gezien als een reflectie op de sociale banden en de politieke situatie van het Spanje van zijn tijd, waar de dynamiek van macht en economie begon te herconfigureren.
Het is interessant om op te merken dat Goya, zelfs die zich conformeert aan de traditie van het portret, een levendige energie injecteert in het werk. De manier waarop de textuur van de weefsels en de helderheid van de juwelen van de geportretteerde opmerkelijk is, evenals het vermogen om een bijna voelbaar gevoel van realiteit te bezorgen. De nieuwsgierige uitstraling van Sureeda lijkt tijdelijkheid te overstijgen, wat een dialoog suggereert tussen de hedendaagse toeschouwer en een verleden dat spanningen van de Spaanse samenleving weerspiegelt.
Het portret van Bartolomé Sureda en Miseol kan ook worden gecontextualiseerd in het bredere corpus van Goya -portretten, waar de technische en conceptuele evolutie wordt waargenomen. Gedurende zijn carrière heeft Goya verschillende sociale en politieke kwesties aangepakt, en dit portret is een getuigenis van hoe het portret een voertuig wordt, niet alleen voor individuele representatie, maar ook voor een bredere discussie over identiteit en macht.
Concluderend is "Bartolomé Sureeda en Miseol" niet alleen een weergave van het individu, maar ook een microkosmos van de Spaanse samenleving van de vroege negentiende eeuw. Dit portret getuigt van het onvergelijkbare talent van Goya om de intimiteit van persoonlijk portret in evenwicht te brengen met de bredere realiteit van een veranderende wereld, wat de relevantie ervan onderstreept als een van de grote meesters van de westerse kunst. Het werk nodigt voortdurend uit op de rol van kunst bij de weergave van het individu voor de historische stromingen die het vormen, een onderwerp dat op een eigentijdse manier resoneert.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.