57 (67) Mitsumata Wakarenofuchi - 1857


Grootte (cm): 55x85
Prijs:
Verkoopprijs£222 GBP

Beschrijving

Het werk getiteld "57 (67) Mitsumata Wakarenofuchi - 1857" van Utagawa Hiroshige maakt deel uit van de rijke erfenis van ukiyo-e, een vorm van gravure en schilderkunst die bloeide in Japan van de 17e tot de 19e eeuw en die een onuitwisbare indruk heeft achtergelaten in de geschiedenis van de Japanse kunst. Hiroshige, een van de meest erkende meesters van deze techniek, specialiseerde zich in het vastleggen van landschappen en alledaagse scènes die de vergankelijke schoonheid van het leven en de natuur oproepen. Dit specifieke werk is een getuigenis van zijn vaardigheid om esthetiek te combineren met narratief.

Bij het observeren van "Mitsumata Wakarenofuchi" is de compositie een paradigmatisch voorbeeld van de manier waarop Hiroshige een moment omzet in een complete visuele ervaring. De scène vertegenwoordigt een serene landschap, waar de rust van het water tegenover de actie van de natuurlijke omgeving staat. Terwijl de blik over het oppervlak van de schilderij glijdt, zijn er delicate lagen van tinten te onderscheiden die de vegetatie, de lucht en de reflectie in het water vertegenwoordigen. De gekozen perspectief creëert een gevoel van diepte, waardoor de kijker wordt uitgenodigd om de uitgestrektheid van het landschap te verkennen.

Het kleurgebruik in dit werk is een aandachtspunt dat zorgvuldig moet worden onderzocht. Hiroshige staat bekend om zijn gebruik van subtiele kleuren die harmonieus samengaan om een bijna poëtisch effect te creëren. In "Mitsumata Wakarenofuchi" overheersen de tinten blauw en groen, wat een rustige en contemplatieve sfeer oproept, terwijl tonen van warmere kleuren contrast en vitaliteit aan de omgeving toevoegen. Dit palet weerspiegelt niet alleen het moment van de dag, maar suggereert ook seizoensveranderingen, een terugkerend thema in het werk van Hiroshige dat de intieme verbinding tussen de mens en de natuur benadrukt.

De menselijke elementen, hoewel afwezig op de voorgrond, zijn impliciet aanwezig in het werk. De interpretatie van het landschap wordt vaak verrijkt door de notie dat mensen interactie hebben met hun omgeving, hoewel in dit geval geen specifieke figuren worden getoond. De keuze om geen personages op te nemen kan worden geïnterpreteerd als een commentaar op de vergankelijkheid van het leven in contrast met de blijvendheid van de natuur. De paden die in de verte te zien zijn, suggereren passages die door reizigers zijn afgelegd, en insinueren het verhaal van degenen die deel uitmaken van dit landschap.

Hiroshige staat ook bekend om zijn talent om de seizoensveranderingen weer te geven, en "Mitsumata Wakarenofuchi" is daar geen uitzondering op. Het werk kan worden beschouwd als een viering van de schoonheid van een specifiek moment in de tijd, een moment dat weerklinkt met de poëzie van de natuur. De opname van elementen zoals water, dat als een spiegel voor de omgeving dient, weerklinkt met de symboliek van reflectie en introspectie, en nodigt de kijker uit om niet alleen naar het beeld te kijken, maar ook naar zijn eigen aanwezigheid in de wereld.

Dit werk, net als veel van zijn catalogus, valt niet alleen op door zijn esthetische schoonheid, maar ook door de vaardigheid van Hiroshige om de natuur om te zetten in een spiegel van de menselijke conditie. Door zijn meesterlijke beheersing van compositie, kleur en licht weet hij een diep gevoel van sereniteit en verbinding vast te leggen, waardoor "Mitsumata Wakarenofuchi" een relevante piece is, niet alleen binnen de context van ukiyo-e, maar ook in de geschiedenis van de wereldkunst. Het werk is een herinnering aan de meesterlijkheid van Hiroshige en zijn voortdurende vermogen om het vergankelijke te overstijgen, door een moment van schoonheid vast te leggen dat uitnodigt tot voortdurende contemplatie.

KUADROS ©, een beroemde schilderij aan uw muur.

Handgeschilderde reproducties van olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en het kenmerkende label van KUADROS ©.

Reproductiedienst voor schilderijen met tevredenheidsgarantie. Als u niet volledig tevreden bent met de replica van uw schilderij, krijgt u 100% van uw geld terug.

Recent bekeken