Beschrijving
In het uitgestrekte universum van de kunst van de twintigste eeuw zijn weinig figuren net zo relevant en paradigmatisch als die van Kazimir Malevich. Deze Russische kunstenaar, geboren in 1879, staat als een van de ouders van het suprematisme, een artistieke beweging die de suprematie van pure gevoeligheid in visuele kunst opeiste. Een van zijn late werken, "The Man Who Runs" uit 1933, biedt een fascinerende invasie in de artistieke en filosofische ideologie van de auteur, en tegelijkertijd een soort synthese van zijn stilistische evolutie.
Een etherisch humanoïde personage bekijken glijdt voor ons, in een bijna spectrale beweging, geladen met dynamiek en kinetische energie. De figuur, van duidelijke geometrische proporties, is gebouwd uit tonale blokken die de kleur verdelen in een tapijt dat zich de eerste verkenningen van abstracte kunst herinnert. Deze samenstelling weerspiegelt een gedeeltelijke afwijking van de strikte principes van het suprematisme, waarbij een zekere mate van humanistische representatie wordt geïntroduceerd zonder de conceptuele bewegingspijlers volledig te verlaten.
Het gebruik van kleur in "The Man Who Runs" is opmerkelijke elegantie en vereenvoudiging. Malevich kiest voor een ingeperkt palet, met overheersing van zwarten en zwarten, die harmonieus contrasteert met een paar tonen rood die de intensiteit van de beweging lijken te benadrukken. Deze chromatische keuze zou een zekere tijdloosheid kunnen suggereren, een enscenering die de louter anekdotisch overstijgt en de essentie van snelheid en dynamiek ingaat, in parallel die zijn opwindende samenwerkingen oproept met de avant -garde van futurisme.
Het is belangrijk om de historische en persoonlijke context te begrijpen waarin Malevich dit werk creëert. Na de eerste euforie van de Russische revolutie en de daaropvolgende teleurstelling te hebben geleefd met de richting die Art onder het Sovjetregime innam, werd de productie ervan introspectiever. "The Man Who Runs" maakt deel uit van een reeks schilderijen waar menselijke figuren, hoewel gestileerd en bijna abstract, op een meer herkenbare manier uit de doeken beginnen te komen, als een paradoxale bevestiging van de mensheid in een tijd van groeiende ontmenselijking.
De hoofdpersoon van het werk, wiens identiteit anoniem blijft, lijkt in een eeuwige staat van ontsnapping of zoeken te zijn. Deze eeuwige beweging kan enerzijds verwijzen naar de onophoudelijke mars van vooruitgang en anderzijds naar de onverbiddelijke bedevaart van het individu in zijn strijd tegen onderdrukking en conformiteit. De ruimtelijkheid van het schilderen, met zijn afgeplatte perspectief en zijn unieke geometrische vormen, is een herinnering aan de eerste religieuze iconen, die de scène een bijna mystieke kwaliteit biedt, een overgangsritueel waarin het alledaagse wordt omgezet in het universele.
Het is relevant om te vermelden dat "The Man Who Runs" ook dialogen met het werk van andere tijdgenoten van Malevich, zoals Wassily Kandinsky en Piet Mondrian, die ook de grenzen tussen geometrische abstractie en symbolische weergave onderzochten. Malevich handhaaft echter een unieke positie in deze dialoog en versmelt zijn geloof in het suprematisme met een diepere verkenning van de mens en zijn toestand.
Door dit werk nodigt Kazimir Malevich ons uit om na te denken over ons eigen bestaan binnen een wereld in constante verandering en beweging, een reflecterende echo van een convulsieve twintigste eeuw, maar ook vol met potentiële transformaties. "The Man Who Runs" valt niet alleen op voor zijn plastic schoonheid en uitstekende uitvoering, maar ook voor zijn vermogen om de bezorgdheid van zijn tijd in te kapselen en over te brengen, waardoor ze naar een toekomst worden geprojecteerd die, hoewel onzeker, in veel opzichten een Tabula Rasa voor onze verbeelding en creativiteit.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.