Beschrijving
Arthur Dove's "Sentimental Music" (1913) is een belangrijk voorbeeld van innovatief gebruik van de vorm en kleur in de context van het Amerikaanse modernisme. Duif, vaak beschouwd als een van de prolitors van abstractie in de Verenigde Staten, bereikt in dit schilderij een poëtische synthese tussen de representatief en de niet -representatieve, die niet alleen als een onderwerp weerspiegelt, maar als een zintuiglijke ervaring die het beeld overstijgt.
De samenstelling van "sentimentele muziek" ontvouwt zich vloeiend en presenteert een reeks vormen die lijken te dansen op het oppervlak van het canvas. De golvingen en krommen voorkomen de stijfheid van de vaste vorm, wat in zijn plaats een bijna muzikale beweging suggereert die resoneert met de titel van het werk. Dove gaat weg van letterlijke representaties om een persoonlijke en lyrische interpretatie te bieden van wat muziek zichtbaar betekent. De vormen, die zich muzieknoten of instrumenten kunnen herinneren, zijn met elkaar verweven in een visuele dialoog die een emotionele reactie in de kijker veroorzaakt.
Het gebruik van kleur is zonder twijfel een van de meest fascinerende aspecten van dit schilderij. Dove gebruikt een palet met zachte tinten blauw, geel en rozen, waardoor een omgeving ontstaat die zowel gevoeligheid als een gevoel van kalmte oproept. Deze kleuren suggereren samen met vloeistofvormen een directe verbinding met de stemming die muziek kan veroorzaken; Het gebruik van pasteltonen en de subtiele kleurencombinatie nodigen een diepe contemplatie uit. Deze kleurenbehandeling, samen met zijn vermogen om muzikale ervaring op te roepen, bevindt zich vaak in een gebied waar kunst en emotie met elkaar verweven zijn.
In deze context is het relevant om te vermelden dat Arthur Dove opviel vanwege zijn interesse in het verband tussen de natuur en de menselijke emoties. Zijn werken worden vaak geïnspireerd door landschappen, maar "sentimentele muziek" gaat weg van de weergave van de natuurlijke omgeving en richt zich meer op de abstracte uitdrukking van het gevoel. Door dit schilderij drukt Dove zijn zoektocht uit om de essentie van het immateriële, een karakteristieke kenmerk van zijn stijl en zijn bijdrage aan het modernisme vast te leggen.
Hoewel er in dit werk geen figuratieve personages worden weergegeven, ligt de impact van het werk in zijn vermogen om de emotie van muziek door een enkelvoudige beeldtaal te verzenden. Dove, die werd beïnvloed door Europese stromingen, zoals fauvisme en kubisme, bereikt in "sentimentele muziek" een fusie van invloeden die resulteert in een werk dat diep origineel is in het panorama van de Amerikaanse kunst van de vroege twintigste eeuw.
Het werk is erkend voor het belang ervan bij de ontwikkeling van een moderne beeldtaal die loutere weergave wil overstijgen. Door experimenten met vorm en kleur nodigt Arthur Dove ons uit om visueel te luisteren, contact te maken met onze eigen emotionele ervaring tegen muziek en kunst. "Sentimentele muziek" is daarom niet alleen een getuigenis van het individuele talent van Dove, maar ook een mijlpaal in de verkenning van abstractie in moderne kunst, die blijft resoneren in de hedendaagse praktijk.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.