Beschrijving
Tête de femme Penchée (Lorette) is een werk dat in 1917 is gecreëerd door Henri Matisse, een belangrijke periode in het traject van de kunstenaar waarin zijn verkenning met de vorm en kleur nieuwe hoogten van verfijning en expressie bereikte. Het schilderij, dat 34 x 47 cm meet, is een intiem en welsprekend portret van Lorette, een van zijn terugkerende muzen in deze fase.
In dit werk neemt Matisse een techniek aan die elementen van tekenen en schilderen combineert, bewezen door de zwarte, sterke en opzettelijke lijnen die de contouren van het gezicht van Lorette en zijn haar definiëren. Deze lijnen duiden op een gevoel van directheid en vloeibaarheid, bijna alsof ze rechtstreeks met de borstel trekken, wat een fusie suggereert tussen conventioneel schilderen en tekenen. De Lorette Head is enigszins geneigd, wat een gevoel van introspectie en zachtheid geeft, een techniek die Matisse perfectioneerde om de essentie en persoonlijkheid van zijn modellen vast te leggen.
De kleuren in Tête de femme Penchée, hoewel beperkt in het palet, zijn subtiel effectief. De teint van Lorette is subtiel gearceerd, waardoor zijn figuur kan worden benadrukt in contrast met de bijna platte achtergrond. De bodem is van een blauwachtige groene toon, ongebruikelijk maar zorgvuldig gekozen, die de figuur benadrukt zonder ermee te concurreren. Deze chromatische vereenvoudiging en de precisie in de slagen stellen het werk in staat om een duidelijke sereniteit en elegantie over te dragen, kenmerken die vaak worden aangetroffen in de portretten van Matisse van deze periode.
Matisse was ongetwijfeld een leraar van de visuele economie. In plaats van zorgvuldig elke haarstreng te detailleren, gebruik je gebogen en golvende lijnen om de textuur en het volume ervan te suggereren. Deze minimalistische behandeling is een wil tot zijn vermogen om complexiteit te suggereren met verrassende eenvoud.
Lorette's portretten zijn bijzonder belangrijk in de context van Matisse's werk tijdens de Eerste Wereldoorlog, een tijd vol onzekerheid en emotionele verandering. Lorette, die bij verschillende gelegenheden voor hem modelleert, wordt bijna een voertuig voor zijn artistieke verkenning en expressie, waarbij hij de complexiteit van zijn eigen emoties door het gezicht en de positie van zijn muze aankleden.
Door dit werk te vergelijken met andere beroemde portretten van Matisse, zoals "de dans" of "muziek", kunt u de groeiende neiging zien tot abstractie en vereenvoudiging van de manier waarop het daaropvolgende werk zou zijn. Waar de eerste werken vol waren met levendige en uitbundige details, is Tête de femme Penchée dichter bij een meditatie over de vorm en het volume, zonder onnodig ornament.
De evolutie van Matisse's portretwerk is ook een indicatie van zijn interesse in andere artistieke tradities, van de iconische Byzantijnse vers tot Afrikaanse sculptuur, waar elke slag en kleur opzettelijk worden georkestreerd om de essentie te vangen in plaats van alleen het uiterlijk.
Tête de femme Penchée (Lorette) is daarom een welsprekend getuigenis van het genie van Henri Matisse. Door zijn middelgrote economie en inzicht om het essentiële karakter van zijn model te vangen, bereikt Matisse een tijdloos werk dat resoneert met diepte en eenvoud, waardoor de kijker uitdaagt om verder te kijken dan het voor de hand liggen .