Beschrijving
In het "oogst" -schilderij van 1911 transporteert de gerenommeerde Russische schilder Kazimir Malevich ons naar een cruciaal moment in de evolutie van zijn artistieke carrière. Malevich, die later zou worden geprezen door het vestigen van suprematisme, wordt in deze fase van zijn leven gepresenteerd en verkent zelfs vormen en kleuren met een perspectief dichter bij fauvisme en kubisme. "Harvest" is een werk dat vanaf het eerste gezicht ons onderdompelt in een levendige wereld van kleuren, lijnen en ontbonden figuren die een gestopte analyse uitnodigen.
De samenstelling "oogst" is gestructureerd rond een overwegend landelijke scène, waar gebroken lijnen en kleurblokken een dynamisch werkveld creëren. De picturale ruimte is gefragmenteerd in geometrische vlakken, die suggereren dat een kubistische herinterpretatie van de realiteit, wat wijst op de invloed van tijdgenoten zoals Pablo Picasso en Georges Braque. Een persoonlijk accent in het gebruik van kleur is echter opmerkelijk in Malevich. De groene, bruine en oker worden ingezet in verschillende tinten die de aarde en vegetatie oproepen, terwijl de aanraking van zwart en wit het tafereel geeft dat de drie -dimensionale perceptie van de omgeving accentueert.
In het midden van de scène wordt een menselijke figuur waarschijnlijk een boer onderscheiden door een set vereenvoudigde vormen en contrasterende tonen. Deze figuur wordt de verhalende as van het werk, en hoewel de weergave ervan verre van realisme is, slaagt het erin de essentie van de gewaswet over te dragen met een opmerkelijke media -economie. Landbouwtools, uiteengezet met stevige maar bijna abstracte slagen, lijken te smelten met het omliggende veld, wijzend naar een intrinsieke verbinding tussen de mens en de aarde die werkt.
Het is ook essentieel om het gebruik van beweging in "oogst" op te merken. Diagonale lijnen en hoekvormen verdelen niet alleen de samenstelling, maar suggereren ook interne dynamiek. Dit gevoel van beweging, bijna eeuwigdurend, kan worden geïnterpreteerd als een weerspiegeling van het continue werkproces in het veld, waarbij een onmiddellijk van intense en langdurige activiteit wordt vastgelegd.
De retrospectieve kennis van de carrière van Malevich maakt het mogelijk om "oogst" te worden gewaardeerd als een getuigenis van zijn artistieke overgang. Op dit punt in zijn carrière is hij nog steeds ver verwijderd van de minimalistische en geometrische taal van suprematisme die een paar jaar later zou beginnen te verkennen. Hun zorgen zijn echter al een glimp van het ontbinden en de wederopbouw van de realiteit in puurste en essentiële vormen.
In de context van zijn tijd moet "oogst" worden opgevat als een uitoefening van synthese van verschillende avant -garde -stromingen. Het brengt de primitivistische energie van fauvistas samen, de formele ontleding van kubisme en een rijk en expressief chromatisch palet dat de toekomstige abstracte verkenningen ervan bevordert.
Deze tussenliggende periode die "oogst" weerspiegelt, is cruciaal om Malevich te begrijpen, niet alleen als een innovatieve radicaal van de kunst van de twintigste eeuw, maar ook als een kunstenaar in constant zoeken en transformatie. Het schilderij fungeert als een brug tussen zijn eerste invloeden en zijn daaropvolgende ontdekkingen en biedt een waardevol perspectief op de ontwikkeling ervan als een van de pioniers van abstracte kunst. Samenvattend is "oogst" niet alleen een weergave van een agrarische handeling, maar ook een visueel essay over de interactie tussen vorm, kleur en beweging die de artistieke evolutie van Kazimir Malevich kenmerkt.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.