Beschrijving
Het schilderij van Pieter Tavern van Boot is een meesterwerk van zeventiende eeuw dat een typische sfeer van een Nederlandse taverne vertegenwoordigt. Daarin kun je verschillende interessante aspecten zien die het uniek en speciaal maken.
Wat de artistieke stijl betreft, kan de invloed van flamenco realisme worden waargenomen in het werk van Boot. De kunstenaar gebruikt een gedetailleerde en grondige techniek om elk van de elementen van de scène met grote precisie vast te leggen. Bovendien maken het gebruik van licht en schaduw, evenals perspectief, het schilderen van een grote diepte en realisme.
De samenstelling van het werk is een ander opmerkelijk aspect. De Boot gebruikt een driehoekige instelling om de elementen van de scène op een evenwichtige en harmonieuze manier te verspreiden. In het midden van de compositie staat de figuur van de Tabernero, die het brandpunt van het werk wordt. Daarom zijn de andere personages en objecten van de scène verdeeld, waardoor een gevoel van beweging en activiteit ontstaat.
Wat kleur betreft, zie je een warm en aards palet, waarin bruine en okerkleurige tonen overheersen. De kunstenaar gebruikt de kleur om een gezellige en bekende sfeer te creëren, typisch voor een taverne. Bovendien accentueert het gebruik van natuurlijk licht dat door het raam binnenkomt en het gezicht van de personages verlicht, de waarheidsgetrouwheid van de scène accentueert.
De geschiedenis van het schilderen is ook interessant. Er wordt aangenomen dat het rond 1630 is geschilderd en momenteel in het National Museum of Stockholm is. Hoewel de reden voor de oprichting ervan niet met zekerheid bekend is, wordt aangenomen dat het in opdracht van een rijke cliënt zou kunnen worden gebracht die graag een werk zou willen hebben dat het dagelijkse leven van die tijd vertegenwoordigde.
Ten slotte is een weinig bekend aspect van het werk dat er verschillende symbolische elementen in kunnen worden gezien. De hond die op de voorgrond staat, kan bijvoorbeeld loyaliteit vertegenwoordigen, terwijl de man die in de hoek is eenzaamheid en verlatenheid kan symboliseren. Deze elementen, toegevoegd aan de precisie en het realisme van het werk, maken taverne interieur een fascinerende en vol nuances.