Beschrijving
Het nog leven met fruitschilderij, Ham en Rummer van Pieter Claesz is een indrukwekkend voorbeeld van de zeventiende barokke stijl van de zeventiende eeuw. De samenstelling van het schilderij is zeer gedetailleerd en richt zich op de dagelijkse objecten van het leven, zoals fruit, ham en de kan wijn. Objecten zijn zeer realistisch bereid, wat een gevoel van diepte en realisme creëert.
Kleur is een van de meest interessante aspecten van het schilderen. Het kleurenpalet is erg rijk en gevarieerd, met warme en koude tonen die elkaar aanvullen. De details van de fruit en ham zijn vooral indrukwekkend, met schaduwen en lichten die een gevoel van textuur en diepte creëren.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant. Het werd gemaakt in 1643, tijdens de Apogee van de Nederlandse barok, en weerspiegelt de welvaart en interesse in de dagelijkse objecten van die tijd. Het schilderij heeft ook een symbolische betekenis, omdat de objecten die erin verschijnen rijkdom, overvloed en plezier vertegenwoordigen.
Een weinig bekend aspect van schilderen is dat Pieter Claesz een leraar was in de techniek van Chiaroscuro, die bestaat uit het creëren van licht- en schaduweffecten om diepte en realisme aan objecten te geven. Dit is duidelijk te zien in het schilderen, waar objecten bijna drie -dimensionaal lijken dankzij het vermogen van de kunstenaar om precieze schaduwen en lichten te creëren.
Samenvattend is stilleven pijnschilderen met fruit, ham en rommer van Pieter Claesz een Nederlands barokker meesterwerk dat opvalt voor zijn gedetailleerde compositie, zijn rijke kleurenpalet en zijn technische vaardigheden. Bovendien heeft het een symbolische betekenis en weerspiegelt het de welvaart en interesse in de dagelijkse objecten van die tijd.