Beschrijving
Paul Gauguin's "Branch of Flowers" (1882) is een werk dat een vroeg stadium van zijn carrière samenvat, voordat de kunstenaar de moedigste verkenningen binnenging die zijn nalatenschap zouden definiëren. In dit stuk wordt de weergave van een uitbundig boeket bloemen een viering van de vorm en kleur, elementen die Gauguin later door zijn onderscheidende persoonlijke stijl zouden reizen. Op het eerste gezicht presenteert het beeld een levendige inzet van bloemen, wiens dispositie plaatsvindt in een omgeving die bijna intiem en huiselijk lijkt, wat de relatie van de kunstenaar met de natuur en zijn waardering voor efemere schoonheid weerspiegelt.
Het werk bestaat uit een reeks nuances die warme en koude tonen mengen. Bloemblaadjes worden weergegeven in verschillende kleuren, waaronder rozen, geel, oranje en paars, waardoor een visueel effect ontstaat dat zowel gloeiend als harmonieus is. Het palet dat Gauguin gebruikt, onthult zijn vermogen om te werken binnen de kleur, een probleem dat fundamenteel zou worden in zijn daaropvolgende interesse in symboliek en chromatische experimenten. Hier worden die functies die hun unieke stijl zouden karakteriseren, hoewel het werk nog steeds een wortel in impressionisme behoudt, verschenen.
De samenstelling van "Bouquet of Flowers" is intrinsiek eenvoudig, waardoor de kijker zich kan concentreren op de aard van de bloemen. De manier waarop de verschillende plantensoorten zijn georganiseerd en overlappen, suggereert een bijna sculpturale benadering; Gauguin slaagt erin om het leven en volume aan de bloemen te geven, waardoor ze zich opvallen van het canvasoppervlak. Er zijn geen menselijke karakters in dit werk, wat ertoe leidt dat de aanpak volledig in de natuur is, die een afstand markeert van het verhaal dat meestal aanwezig is in veel werken van hun tijdgenoten.
Het is interessant om op te merken dat dit werk deel uitmaakt van de context van een Europa dat midden in een esthetische verandering zat. Aan het einde van de 19e eeuw begonnen kunstenaars de tradities van realisme en academisme te deconstrueren op zoek naar vrijere en subjectieve uitdrukkingen. Vooral Gauguin begon te experimenteren met de vorm en kleur als voertuigen van emotie en symbool, die hun zoektocht naar een kunst zouden verdiepen die louter representatie overstijgde.
Dit schilderij is afgestemd op andere werken van de tijd die de aard van verschillende manieren aanpakken. Kunstenaars zoals Claude Monet onderzochten ook het plantenleven, maar met een meer impressionistische benadering, die contrasteert met de meest gestructureerde en viscerale weergave voorgesteld door Gauguin. De zoektocht naar symboliek in "Bouquet of Flowers" is een voorloper van wat zich zou ontwikkelen in zijn daaropvolgende werken, waar de bloem een symbool van schoonheid en transacy zou worden, keek door een meer emotioneel prisma.
Samenvattend is "Bouquet of Flowers" een getuigenis van het opkomende talent van Paul Gauguin en een voorbeeld van zijn vermogen om de essentie van het natuurlijke te vangen door een meestercombinatie van kleur en vorm. In dit werk nodigt de kunstenaar in plaats van een traditioneel verhaal te vertellen, de kijker uit om te stoppen in de pure schoonheid van het moment, niet in staat in elke slag. Omdat dit werk zorgvuldig wordt onderzocht, wordt het niet alleen onthuld als een schilderij van bloemen, maar als een opmaat naar de gewaagde verkenningen die Gauguin de komende jaren zou uitvoeren.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.