Er zijn mysterieuze redenen waarom grote meesterwerken tientallen samenzweringstheorieën en ongeloofwaardige speculaties hebben geïnspireerd.
Soms zijn de verborgen details in deze beroemde schilderijen extreem ingenieus, misschien zelfs vernieuwend.
Stap nu binnen in deze fascinerende wereld van 10 grote meesterwerken uit onze geschiedenis die geheime geheimen bewaren tussen het doek en de kijker.
Geheimen van Het Laatste Avondmaal - Leonardo Da Vinci
Het Laatste Avondmaal is de visuele interpretatie van Leonardo Da Vinci van een gebeurtenis die in de vier Evangeliën wordt verteld (de boeken van het Nieuwe Testament).
De avond voordat Christus door een van zijn discipelen werd verraden, verzamelde de meester hen om samen te eten, hun voeten te wassen en hen aan te kondigen wat er zou gebeuren. Terwijl ze aten en dronken, gaf Christus de discipelen expliciete instructies over hoe ze in de toekomst in zijn nagedachtenis moesten eten en drinken. Daar werd de eerste viering van de Eucharistie geboren, een ritueel dat nog steeds onder de christenen bestaat.
Het Laatste Avondmaal beschrijft de momenten na het feit dat Christus een bom heeft gedropt, die aankondigt dat een discipel hem voor zonsopgang zou verraden. De twaalf apostelen reageren met verschillende graden van schok op het nieuws.
Leonardo da Vinci had nog nooit aan zo'n groot schilderij gewerkt en had geen ervaring met het medium van muurschilderingen in de fresco-techniek. Het schilderij is vervaardigd met experimentele pigmenten direct op de droge plaat en, in tegenstelling tot fresco's, waarbij de pigmenten met het natte gips worden gemengd, heeft het werk de tand des tijds niet goed doorstaan.
Zelfs voordat het meesterwerk was voltooid, viel de verf van de muur en moest Leonardo het repareren. In de loop der jaren is hetwerk ingestort, ook weer vandalistisch behandeld, gebombardeerd en gerestaureerd. Vandaag de dag zien we waarschijnlijk maar heel weinig van het originele werk.
Als u De Da Vinci Code van Dan Brown heeft gelezen, weet u dat deze muurschildering van Leonardo da Vinci uit de late vijftiende eeuw onderwerp is geweest van veel speculatie.
Brown stelde voor dat de discipel rechts van Jezus in werkelijkheid Maria Magdalena is, verkleed als Johannes de Apostel. Hij suggereert ook dat de "V"-vorm die zich vormt tussen Jezus en "Johannes" een vrouwelijk uterus vertegenwoordigt, wat impliceert dat Jezus en Maria Magdalena samen een kind hadden.
Kunsthistorici zijn echter sceptisch over deze speculatie, die destijds veel volgelingen heeft gewonnen. Critici suggereren dat de vrouwelijke uitstraling van Johannes simpelweg komt omdat hij vaak zo werd afgebeeld.
Maar de Italiaanse muzikant Giovanni Maria Pala ontdekte een veel overtuigender geheim bericht. Hij beweert dat Da Vinci muzikale noten in "Het Laatste Avondmaal" heeft verborgen die, wanneer van links naar rechts worden gelezen, overeenkomen met een 40 seconden durend hymne dat klinkt als een requiem.
In 2007 creëerde Pala een melodie op basis van de noten die verborgen waren in de afbeelding. U kunt deze veronderstelde melodie die Da Vinci hier verborgen heeft gelaten, hier beluisteren.
Bestel een replica van Het Laatste Avondmaal gemaakt door professionele kunstenaars.
Geheimen van De Schepping van Adam - Michelangelo (Michellangelo)
"De Schepping van Adam" is waarschijnlijk de beroemdste van de negen bijbelse panelen die Michelangelo op het plafond van de Sixtijnse Kapel schilderde. Maar wist u dat het tafereel mogelijk de afbeelding van een verborgen hersenen bevat?
Michelangelo was een expert in de menselijke anatomie. Op 17-jarige leeftijd had de grote kunstenaar van de Renaissance een baan in het ontleden van lijken op de begraafplaats van de kerk. Volgens de neuroanatomie-experts Ian Suk en Rafael Tamargo plaatst de schilder enkele zorgvuldig verborgen illustraties van bepaalde lichaamsdelen op het plafond van de Sixtijnse Kapel.
Als u de shroud die God omringt in "De Schepping van Adam" bekijkt, zult u zien dat Michelangelo een anatomische illustratie van de menselijke hersenen kan reproduceren.
Suk en Tamargo geloven dat Michelangelo de bedoeling had dat de hersenen het idee zouden vertegenwoordigen dat God Adam niet alleen leven, maar ook kennis en het vermogen om te redeneren gaf.
Bestel een replica van De Schepping van Adam gemaakt door professionele kunstenaars.
Geheimen van De Scheiding van Licht en Donker - Michelangelo
"De Schepping van Adam" was niet het enige paneel in de Sixtijnse Kapel waar Michelangelo anatomische illustraties verborg. Volgens Suk en Tamargo kan men in "De Scheiding van Licht en Donker" een weergave van het menselijke ruggenmerg en de hersenstam vinden in het midden van Gods borst, die naar zijn keel leidt.
Hoewel het mogelijk is dat de kijker verbaasd is over de hoeveelheid blootgestelde huid die op het plafond en de muur te zien is, was er oorspronkelijk veel meer in het werk. Kort na de dood van Michelangelo beval paus Paulus III dat de geslachtsdelen van de heiligen en martelaren bedekt moesten worden. Meer dan 40 wijzigingen werden uitgevoerd om de volledige ontblootheid van de vrouwelijke figuren te bedekken. De gekozen kunstenaar (Daniele dal Volterra) zou voor altijd bekend worden als "Il Braghettone", de fabrikant van onderbroeken of de schilder van onderbroeken.
Bestel een replica van De Scheiding van Licht en Donker gemaakt door professionele kunstenaars.
Geheimen van Café terras bij Nacht - Vincent Van Gogh
Op het eerste gezicht lijkt de olieverfschilderij van Vincent van Gogh uit 1888 simpelweg datgene te zijn wat de titel beschrijft: een pittoreske terras van een café in een kleurrijke Franse stad. Maar in 2015 stelde Van Gogh-expert Jared Baxter de theorie voor dat het schilderij in feite de versie van de kunstenaar van "Het Laatste Avondmaal" is.
Een gedetailleerde studie toont een centrale figuur met lang haar omringd door 12 individuen, van wie er een lijkt weg te glijden naar de schaduw zoals Judas. Ook zijn er wat kleine kruizen door het schilderij verborgen, inclusief een boven de centrale figuur die op Jezus lijkt.
Een religieuze verwijzing zou niet al te ongepast zijn voor Van Gogh. Voordat hij zijn aandacht aan schilderen besteedde, had de beroemde Nederlandse kunstenaar gewild "het evangelie overal te prediken", en zijn vader, Theodorus van Gogh, was predikant van een hervormde Nederlandse kerk. Rond de tijd dat hij aan Café terras bij Nacht werkte, schreef Van Gogh aan zijn broer, Theo van Gogh, waarin hij uitlegde dat hij een "enorme behoefte aan religie" had, met een directe verwijzing naar het schilderij.
Bestel een replica van Café terras bij Nacht gemaakt door professionele kunstenaars.
Geheimen van De Profeet Zacharias - Michelangelo
Een deel van het werk van Michelangelo in de Sixtijnse Kapel kan enkele behoorlijk controversiële verborgen geheimen bevatten. "De Profeet Zacharias", bijvoorbeeld, lijkt een muurschildering van de eponieme profeet die een boek leest terwijl twee cherubs over zijn schouder kijken.
Maar als je goed kijkt, lijkt het alsof een van de engelen "de vijg omdraait", wat is wanneer men de duim tussen de middelvinger en de wijsvinger plaatst. In feite is het de oude versie van het tonen van de middelvinger.
Rabbijn Benjamin Blech van de Yeshiva Universiteit vertelde aan ABC News: "Dit is wellicht de sleutel om de moed van Michelangelo te begrijpen, de ware gevoelens van Michelangelo jegens de Paus en het feit dat Michelangelo niet aarzelde om ons boodschappen te presenteren die mogelijk aanstootgevend zouden kunnen zijn".
Het is ook tastbaar dat al dit deel uitmaakt van de fantasie van Zacharias. In een kamer vol verbeeldingen lijkt elke bewoner van het plafond van de Sixtijnse Kapel bezorgd over iets, de kracht van perspectief zorgt ervoor dat de boodschappen van Zacharias verder aankomen.
Het is niet alleen het feit dat hij boven de deur staat, lezend van zijn eigen werk, wat aanvoelt als een vaststelling van de agenda van God.
Zacharias is misschien wel de meest interessante van de apocalyptische profeten, die het einde van de wereld voorspelde of, zoals hij zou willen zeggen, de dag van de Heer. Michelangelo trekt de kijker aan met de iconische figuur van Zacharias.
Bestel een replica van De Profeet Zacharias gemaakt door professionele kunstenaars.
De Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
Het meesterwerk van Leonardo da Vinci uit de vijftiende eeuw is misschien een van de meest herkenbare kunstwerken ter wereld, maar er is veel te observeren in die mysterieuze glimlach.
Ten eerste wordt gespeculeerd dat La Gioconda zwanger is, gezien de positie van haar armen over haar buik en de sluier om haar schouders, die vrouwen tijdens de zwangerschap in de Italiaanse Renaissance vaak droegen.
Maar de meest recente ontdekkingen zijn in haar ogen. In 2011 beweerde de Italiaanse onderzoeker Silvano Vinceti dat hij letters en nummers microscopisch geschilderd in hen had gevonden. Hij vertelde Associated Press dat de "L" op haar rechteroog waarschijnlijk de naam van de kunstenaar vertegenwoordigt.
De betekenis van de letter "S" die u in haar linkeroog ziet en het nummer "72" onder de boogbrug op de achtergrond zijn minder duidelijk. Vinceti gelooft dat de "S" kan verwijzen naar een vrouw uit de Sforza-dynastie die Milaan regeerde, wat betekent dat de vrouw in de schilderij mogelijk niet Lisa Gherardini is, zoals lange tijd is aangenomen.
Wat betreft het nummer "72", stelt Vinceti dat dit kan komen door het belang van nummers in zowel het christendom als het jodendom. Bijvoorbeeld, het 7 verwijst naar de schepping van de wereld, en het nummer 2 kan verwijzen naar de dualiteit tussen mannen en vrouwen.
Andere geheimen die De Mona Lisa verbergt en die onlangs onder röntgenstralen zijn ontdekt:
- Er is een kantje verborgen in de jurk van De Mona Lisa
- De transparantie van de sluier toont aan dat Da Vinci eerst een landschap schilderde en vervolgens transparantietechnieken gebruikte om de sluier daarboven te verven.
- Het werk heeft een wijziging ondergaan in de positie van de wijsvinger en de middenvinger van de linkerhand.
- De elleboog is gerepareerd van schade veroorzaakt door een steen die in 1956 op het schilderij werd gegooid.
- De deken die de knieën van de Mona Lisa bedekt, bedekt ook haar buik.
- De linkse vinger was niet volledig afgemaakt.
- Een vlek in de hoek van het oog en de kin zijn vernis-ongelukken, wat de beweringen tegenspreekt dat de Mona Lisa ziek was.
- En de Mona Lisa werd geschilderd op ongezaagd populierenhout, in tegenstelling tot andere speculaties.
Geheimen van Het Portret van Arnolfini - Jan van Eyck
Wanneer je het olieverfschilderij van 1434 van Jan van Eyck voor het eerst bekijkt, lijkt het gewoon de handelsman Giovanni di Nicolao Arnolfini en zijn vrouw voor te stellen.
Maar als je goed kijkt naar de spiegel in het midden van de kamer, zul je merken dat er twee figuren de kamer binnenkomen. Er wordt algemeen geloofd dat een van hen Van Eyck zelf is. Je zult ook merken dat er een inscriptie in het Latijn is met een zeer elegante schrijfstijl op de muur boven de spiegel, die vertaalt als "Jan van Eyck was hier. 1434".
Het Portret van Arnolfini, zoals de titel al zegt, was revolutionair in zijn tijd en het schilderij blijft ons tot op de dag van vandaag fascinerend. Het hele beeld trekt de aandacht van de kijker naar details die een belangrijk bericht zouden kunnen zijn of een verborgen betekenis zouden kunnen overbrengen.
In de loop der eeuwen is het werk geïnterpreteerd als een portret van twee pasgehuwden, met typische symbolen van een huwelijksceremonie, beginnend met het vruchtbaarheidssymbool van de zwangere houding van het lichaam van Constanza, wat bekend is dat het slechts een kaprice van de kunstenaar was. In feite had het paar uiteindelijk geen kinderen.
Andere vruchtbaarheidssymbolen zijn het bed en de rode tapijt. De schoenen die op de houten vloer lagen, hadden ook een betekenis als een gebruikelijk huwelijkscadeau voor een bruid van een bruidegom. De sinaasappels symboliseren vruchtbaarheid en liefde.
Bestel een replica van het Portret van Arnolfini gemaakt door professionele kunstenaars
Geheimen van De Ambassadeurs - Hans Holbein De Jongere
Het meest iconische schilderij van Hans Holbein De Jongere is vaak ontsnapt aan de juiste interpretatie. Jean de Dinteville en Georges de Selve (1533), ook wel bekend als De Ambassadeurs, zijn gedurende honderden jaren onderworpen aan intensief onderzoek door historici. Het dubbele portret, trots tentoongesteld in de National Gallery in Londen, blijft een fascinerend raadsel waarin elk detail lijkt te suggereren dat het meerdere betekenissen heeft.
Het schilderij van de kunstenaar presenteert een opvallende illusie in de onderste rand. Als je de vervormde afbeelding aan de onderkant van de schilderij van rechts naar links bekijkt, lijkt er een anamorfisch schedel te zijn. Deskundigen geloven dat de afbeelding bedoeld is als een herinnering dat de dood altijd om de hoek ligt. Wanneer de schedel van rechts in het beeld wordt bekeken, corrigeert de schijnbare vervorming van het beeld zich.
Het schilderij is een traditie die opgeleide mannen toont met boeken en gereedschappen. De objecten op de bovenste plank omvatten een sterrenhemel, een draagbare zonnewijzer en verschillende andere instrumenten die worden gebruikt om de hemel te begrijpen en de tijd te meten. Tussen de objecten op de onderste plank zijn een luit, een doos fluiten, een hymnenboek, een rekenboek en een wereldbol.
Bepaalde details van het werk zouden kunnen worden geïnterpreteerd als verwijzingen naar hedendaagse religieuze verdeeldheden. De gebroken snaar van de luit kan bijvoorbeeld een soort religieuze onenigheid betekenen, terwijl het lutherse hymnenboek een pleidooi kan zijn voor christelijke harmonie.
Bestel een replica van De Ambassadeurs gemaakt door professionele kunstenaars
Geheimen van De Oude Gitarist - Pablo Picasso
De onheilspellende voorstelling van Pablo Picasso van een oude man die een gitaar vasthoudt, is een van de meest vereerde werken uit zijn Blauwe Periode.
In 1998 ontdekten onderzoekers echter met een infraroodcamera dat er een ander schilderij onder ligt, dat een vrouw toont. Nu de verf aan het vervagen is, is het gemakkelijker om het gezicht van de vrouw boven de nek van de oude man te zien.
Een onderzoek van het Art Institute of Chicago en een tentoonstelling in 2001 in het Cleveland Museum of Art zochten naar de verstrengelde beelden. De meest opvallende kenmerken zijn het hoofd van een vrouw die naar links kijkt en een uitgestoken arm met een open hand naar rechts. Het is zeer waarschijnlijk dat Picasso oorspronkelijk begon met het schilderen van een portret van een vrouw, die mogelijk lijkt te zitten en er somber of bezorgd uitziet. Veel van dit beeld is niet zichtbaar, behalve haar gezicht en benen.
De Oude Gitarist is waarschijnlijk het meest emblematische schilderij van de blauwe periode van Picasso toen hij in armoede en emotionele verwarring leefde. De spookachtige aanwezigheid van het mysterieuze beeld van de vrouw voegt een element van mysterie toe aan dit grote werk uit de twintigste eeuw.
Geheimen van Madam X - John Singer Sargent
In 1884 schilderde John Singer Sargent een schandalig portret van de welgestelde Parijse socialite Virginie Amélie Avegno Gautreau. Oorspronkelijk afbeeldt het de band versierd met juwelen van haar jurk die van haar schouder glijdt, maar het kunstwerk schandaliseerde de hoge sociale klasse van die tijd.
De kunstenaar werd gedwongen om de banden te schilderen, de naam van het schilderij te veranderen en naar Londen te verhuizen om de publieke schande en de kritiek te vermijden.
Het schilderij, dat aanvankelijk met die zware minachting debuteerde, maar dat nu wordt gekoesterd als een geliefd meesterwerk in de geschiedenis van de westerse kunst, is slechts een voorbeeld van een kunstwerk dat geleidelijk is geëvolueerd van veroordeling naar viering.
Een groot deel van de initiële ontvangst van een werk is gebaseerd op de smaken van de samenleving, etiquette-normen en waarden van die tijd, en naarmate deze houdingen in de loop van de tijd veranderen, kan het publiek beginnen om oude schilderijen met een nieuw perspectief te zien. Madame X van Sargent is wellicht een van de meest dramatische voorbeelden van deze trend, niet zonder eerst intrigerende vragen te stellen over wat echt de populariteit van een kunstwerk definieert, zijn nalatenschap en de verworven roem.
Bestel een replica van Madam X
Geheimen van De Lente - Sandro Botticelli
Critici betwijfelen de specifieke betekenis achter De Lente, het meesterwerk van Sandro Botticelli. Het is algemeen aanvaard dat, op zekere hoogte, het kunstwerk een viering is van het seizoen van bloemen en de vruchtbaarheid die het seizoen met zich meebrengt.
Aan de ene kant heeft de schilderij van Botticelli geheime geneugten voor de liefhebbers van tuinieren. Botanici hebben minstens 200 verschillende plantensoorten in "Lente" geïdentificeerd die met specifieke details zijn gepresenteerd.
De sleutel tot het interpreteren van de compositie van De Lente in zijn geheel kan liggen in de bronnen van het schilderij, maar er is geen consensus over welke dat waren. Sommige delen lijken afkomstig te zijn van Ovidius, die over Chloris en haar transformatie schreef, en van Lucretius, die in zijn gedicht "De rerum natura" enkele van de beelden aanraakte die in de schilderij te zien zijn. Het kan ook geïnspireerd zijn door "Rusticus", een gedicht dat het leven op het platteland viert van Poliziano, een goede vriend van de familie Medici.
Gelukkig overstijgt onze waardering voor de schoonheid van het schilderij onze moeilijkheden om het te begrijpen. De recente verklaring van Ian Alteveer, de curator van het Metropolitan Museum of Art, over de Witte Vlag van Jasper John zou gemakkelijk kunnen aansluiten bij de Lente van Botticelli: "Terwijl ik enthousiast was over dit werk, realiseerde ik me dat een werk ondoorgrondelijk kan zijn en je het toch kan waarderen".
In 1893 publiceerde Aby Warburg, een van de belangrijkste kunsthistorici van Florence, zijn innovatieve studie over de lente van Botticelli. In zijn artikel De geboorte van Venus en de Lente van Sandro Botticelli, legde de geleerde de betekenis van de schilderij in relatie tot de Fasti van Ovidius, de Aeneis van Vergilius en de teksten van Lucretius en Poliziano. Volgens Warburg visualiseren de drie figuren aan de rechterkant een passage van Fasti en tonen het moment waarop Zefyrus de nimf Chloris ontvoert die in Flora verandert. Deze bron verklaart echter maar een deel van het beeld. En de rest? Met betrekking tot de Aeneis, de Oden van Horatius en de geschriften van Lucretius en Poliziano, zag Warburg in de schilderij een vertegenwoordiging van de Tuin van Venus. Volgens zijn lezing zijn de figuren van links naar rechts: Mercurius, de Drie Gratiën, Venus met Cupido, Flora, Chloris en Zefyrus. De schilderij zou dus het koninkrijk van Venus weergeven zoals Poliziano het beschrijft in zijn Stanze per la Giostra:
In de verzen van Poliziano vinden we bijna alle protagonisten van het schilderij van Botticelli: Venus, Cupido, de Drie Gratiën, Zefyrus en Flora.
Bestel een replica van De Lente gemaakt door professionele kunstenaars
KUADROS ©, een beroemd schilderij aan jouw muur.
