Beschrijving
Jean-Baptiste-Siméon Chardin's zelfportret schilderij is een meesterwerk van de Franse kunst van de achttiende eeuw. Het portret van deze kunstenaar toont een technische vaardigheid en een indrukwekkende beheersing van kleur. De samenstelling van het schilderij is eenvoudig maar effectief, waarbij de kunstenaar in een kruk zit, een palet en borstels in de rechterhand vasthoudt en een verf aan de linkerkant. Het natuurlijke licht dat binnenkomt door een raam achter de kunstenaar verlicht zijn gezicht en zijn handen, waardoor een realistisch en levendig effect ontstaat.
De artistieke stijl van Chardin wordt gekenmerkt door zijn aandacht voor detail en zijn vermogen om het dagelijks leven te vangen met poëtische gevoeligheid. In dit schilderij portretteert Chardin zichzelf met een bescheidenheid en nederigheid die typerend zijn voor zijn stijl. De kunstenaar vertegenwoordigt zichzelf niet als een creatief genie of een excentrieke kunstenaar, maar als een gedisciplineerde werknemer en gewijd aan zijn handel.
De kleur van verf is een ander interessant aspect. Chardin gebruikt een beperkt palet van vreselijke en grijze tonen, wat een gevoel van kalmte en sereniteit in het werk creëert. De textuur van het schilderij is zacht en delicaat, wat de nauwgezette aandacht van de kunstenaar weerspiegelt voor de details.
De geschiedenis van het schilderen is ook fascinerend. Er wordt aangenomen dat Chardin dit zelfportrait schilderde in 1771, toen hij 71 jaar oud was. Het werk bevindt zich momenteel in de Louvre Museum -collectie in Parijs, waar het een van de meest bewonderde werken van het museum is.
Samenvattend is het zelfportret schilderij van Jean-Baptiste-Siméon Chardin een meesterwerk van de Franse kunst van de 18e eeuw. Zijn artistieke stijl, compositie, kleur en geschiedenis achter het werk zijn allemaal interessante aspecten die dit schilderij tot een uniek en waardevol stuk in de kunstgeschiedenis maken.