Beschrijving
Het zelfportretschilderij van de kunstenaar Camille Pissarro is een indrukwekkend kunstwerk dat opvalt voor verschillende interessante aspecten. Ten eerste is de artistieke stijl die Pissarro in dit werk gebruikt, het impressionisme, dat wordt gekenmerkt door de nadruk op licht en kleur, evenals het gebruik van losse en spontane penseelstreken om een gevoel van beweging en leven te creëren.
De samenstelling van het schilderij is ook erg interessant, omdat Pissarro ervoor heeft gekozen zichzelf in profiel af te schilderen, waardoor hij zijn profiel en zijn blik tegelijkertijd kan tonen. Bovendien creëert de positie van het hoofd en de schouders van de kunstenaar een gevoel van dynamiek en beweging, alsof hij op het punt stond zijn hoofd te draaien om naar iemand of iets uit het schilderij te kijken.
Wat de kleur betreft, heeft Pissarro een zeer zacht en delicaat palet gebruikt, met pastel- en grijze tonen die een serene en rustige sfeer creëren. Het licht dat het gezicht van de kunstenaar verlicht is ook erg interessant, omdat het van een externe bron lijkt te komen en een gevoel van diepte en volume in het gezicht creëert.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant, omdat ze werd geschilderd in 1900, toen Pissarro al 70 jaar oud was en aan het einde van haar carrière was. Het is een van de weinige schilderijen waarin hij zichzelf heeft afgebeeld, waardoor het een heel persoonlijk en emotioneel werk is.
Ten slotte zijn er enkele weinig bekende aspecten over dit schilderij die het nog interessanter maken. Het is bijvoorbeeld bekend dat Pissarro in de laatste jaren moest vechten tegen ziekte en blindheid, waardoor dit schilderij nog meer bewegend en belangrijker wordt. Bovendien wordt gezegd dat Pissarro werd geïnspireerd door het werk van Velázquez om dit schilderij te creëren, dat zijn interesse en bewondering toont voor de grote meester van kunstgeschiedenis.