Beschrijving
Viktor Madarász's zelfportret schilderij is een meesterwerk dat opvalt vanwege zijn indrukwekkende artistieke stijl en perfecte compositie. De Hongaarse kunstenaar slaagt erin zijn eigen beeld te vangen met een indrukwekkende techniek, waarin zijn vermogen om te tekenen en schilderen te zien is.
Wat de compositie betreft, het werk wordt gepresenteerd in een verticaal formaat, waarin de kunstenaar op de voorgrond wordt getoond, die veel van de schilderruimte in beslag neemt. De achtergrond is donker, waardoor de kijker zich kan concentreren op het gezicht van Madarász en de details van zijn kleding en gezichtsuitdrukking.
Kleur is een ander interessant aspect van het schilderen, omdat de kunstenaar een palet van nuchtere en elegante kleuren gebruikt, die een vleugje ernst en diepte geven aan het werk. Grijze, bruine en zwarte tinten overheersen in het beeld, wat een melancholische en reflecterende omgeving creëert.
De geschiedenis van het schilderen is ook interessant, omdat het in de 19e eeuw is gemaakt, een tijdperk waarin het schilderij van het zelfportrait bloeide. Madarász werd geïnspireerd door de grote leraren van die tijd, zoals Rembrandt en Van Gogh, om een werk te creëren dat zijn eigen persoonlijkheid en zijn visie op de wereld weerspiegelt.
Ten slotte is een weinig bekend aspect van het schilderij dat het in 1902 werd overgenomen door het Museum of Fine Arts of Boedapest en een van de meest waardevolle werken in zijn collectie werd. Sindsdien is het onderworpen aan tal van tentoonstellingen en is het door duizenden mensen wereldwijd bewonderd.