Beschrijving
Het "Self -Portrait" -schilderij van Edgar Degas, gedateerd in 1855, vertegenwoordigt een cruciaal moment in het traject van de kunstenaar, omdat het zich in de vormende fase van zijn carrière bevindt. Dit werk, hoewel minder bekend in het enorme corpus van impressionisme waarvoor Degas meestal wordt herinnerd, biedt een intieme kijk op de stilistische en emotionele ontwikkeling van de auteur in het begin.
Bij het onderzoeken van het werk zien we een sfeer van introspectie en zelfonderzoek die gebruikelijk is bij veel kunstenaars, maar die hier wordt gemanifesteerd door de vastberaden keuze van een darme en vreselijk kleurenpalet. Het gebruik van bruine, oker en diepe groene tonen helpt bij het creëren van een sensatie van stevigheid en realiteit in de weergave van de kunstenaar. Degas, met zijn beheersing in het omgaan met licht, slaagt erin het leven te geven aan een portret dat, ondanks zijn sobere palet, een voelbare emotionele intensiteit straalt. Dit spel van lichten en schaduwen, een kenmerk van de stijl van degas, brengt een gevoel van volume en diepte in zijn figuur, waardoor een contrast wordt vastgesteld tussen zijn verlicht gezicht en de sombere achtergrond.
De samenstelling van het zelfportrait is opmerkelijk vanwege de bijna ruwe aanpak. Degas wordt gepresenteerd als een vol mens, zonder ornamenten of idealisaties, wat een sombere eerlijkheid suggereert in zijn poging om zichzelf te vangen. De penetrerende look die naar de kijker richt, produceert een vrijwel directe verbinding en nodigt ons uit om deel te nemen aan de innerlijke wereld, terwijl de stevige en enigszins asymmetrische houding een reflecterende aard suggereert. Het zelfportrait is praktisch verstoken van elementen die traditioneel worden geassocieerd met het zelfportrait van de negentiende eeuw, die meestal persoonlijke objecten omvatten die aspecten van het karakter van de kunstenaar onthullen. Aan de andere kant kiest Degas ervoor om de aandacht op zijn individu te richten, zijn gezicht gedeeltelijk in schaduwen, die een toegankelijke en verre aura projecteert.
Dit zelfportrait is een getuigenis van de vroege inspanning van Degas om zijn identiteit door kunst te verkennen. Hoewel hun bijdragen aan fauvisme en impressionisme meer worden gevierd, weerspiegelt dit vroege werk zijn interesse in het verdiepen van de psychologie en dynamiek van de menselijke figuur. Aan de andere kant is het interessant om op te merken dat Degas een innovatief was in de taarttechniek, die later zijn beroemde dans- en balletwerk zou gebruiken, maar in dit zelf -portrait gebruikt hij olietechnieken op canvas die hun invloed op de Leraren uit het verleden, zoals Velázquez en Rembrandt, vooral in de manier waarop ze het licht en de figuur behandelden.
Het "Self -Portrait" van 1855 nodigt niet alleen visuele contemplatie uit, maar ook voor de reflectie op de aard van de kunst zelf. Bij het degraderen van theatraliteit en grandiloquentie vangt Degas de geest van realisme op een moment dat de romantiek nog steeds de overhand heeft. Het schilderij staat als een brug tussen de klassieke traditie en de moderniteit die zou komen, waar de menselijke figuur het middelpunt van de aandacht wordt en de studie van het dagelijkse leven, iets dat een terugkerend thema zou worden in zijn daaropvolgende werk. Door dit zelfportrait wordt Degas niet alleen gevestigd als een waarnemer van de wereld om hem heen, maar als een kunstenaar die zich inzet voor de zoektocht naar waarheid door zijn eigen introspectieve visie, waardoor een waardevol stuk is om zijn evolutie en de context van kunst te begrijpen in de negentiende eeuw.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.