Beschrijving
Het "Self -Portrait" -schilderij van 1888, gemaakt door Lovis Corinth, maakt deel uit van het Duitse expressionisme en is een getuigenis van de specifieke stijl van de kunstenaar, die de invloed van impressionisme combineert met een sterke emotionele last. Corinth, een uitstekend lid van de afscheiding van Berlijn en een pionier van het modernisme, creëerde werken die intens en lyrisch kunnen zijn, en dit zelfportrait is geen uitzondering.
De samenstelling van het werk is opmerkelijk vanwege zijn focus op het gezicht van Korinth zelf, waardoor de essentie van zijn aanwezigheid bijna rauw wordt vastgelegd. De kunstenaar vertegenwoordigt zichzelf op de voorgrond, met een uitdrukking die zowel introspectie als een vonk van vitaliteit oproept. De Corinth -methodologie is voorstander van de Brolestroke en de levendige kleuren, die idiosyncrasie in zijn werk mogelijk maakt die zowel dynamisch als expressief is.
Het gebruik van kleur in dit zelfportrait is bijzonder interessant. De rijke en contrasterende tonen bouwen een sfeer op die levend lijkt te kloppen. De aanraking van rood en groen die overheersen op de achtergrond worden gecombineerd om de figuur van de kunstenaar te accentueren, die lijkt te komen uit de scène met een voelbare directheid. U kunt zien hoe kleurgebruik niet alleen de vorm definieert, maar ook een sensatie van interne energie en introspectie oproept. Corinth wist hoe ze kleur en licht moest manipuleren om een gevoel van emotionele diepte in zijn portretten te creëren, wat wordt weerspiegeld in de intensiteit van zijn blik.
Hoewel er geen andere personages in het werk zijn, wordt het isolement van de auteur zelf op het canvas een belangrijke bron bij het praten over vervreemding en de zoektocht naar persoonlijke identiteit, terugkerende kwesties in zijn werk en in de visualiteit van expressionisme. Zijn uitdagende blik lijkt niet alleen de toeschouwer te evalueren, maar ook voor zichzelf en zijn plaats in de wereld, een kwestie die diep resoneert in de kunst van de late negentiende en vroege twintigste eeuw.
De stijl van Corinth wordt ook beïnvloed door zijn ervaring in landschapsschilderen en de weergave van figuren, omdat zijn formatie betrekking heeft op realisme tot symboliek en impressionisme. Deze verwevenheid van invloeden wordt duidelijk in het werk, waarbij de picturale plot wordt gepresenteerd als een dialoog tussen het echte en de emotionele. In dit specifieke zelfportrait wordt de affectieve belasting die de kunstenaar draagt zich gemanifesteerd in het levendige palet en in de bijna viscerale lijn die met de penseelstrak wordt toegepast, wat een intieme verbinding suggereert tussen de maker en de creatie.
Gedurende zijn carrière maakte Lovis Corinth verschillende zelfportretten, die de evolutie van zijn stijl tonen, maar deze van 1888 valt op voor zijn durf en emotionele singulariteit. Er is veel gepraat over de plaats van Corinth in de kunstgeschiedenis en de bijdrage ervan aan het modernisme, en dit werk is een uitstekend voorbeeld van hoe zijn persoonlijke en emotionele benadering kan worden vastgelegd op een cruciaal moment van zelfreflectie. Bij het observeren van "zelfportrait" wordt men niet alleen geconfronteerd met de weergave van een individu, maar vóór de weerspiegeling van de ziel van een kunstenaar die zich inzet voor het verkennen van de complexiteit van de menselijke conditie door kunst.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.