Beschrijving
Het Processional Painting van Lorenzo Monaco is een kunstwerk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl en compositie. Dit werk is gemaakt in de vijftiende eeuw en bevindt zich in de National Gallery of Art of Washington D.C.
De artistieke stijl van Monaco wordt gekenmerkt door delicatesse en elegantie in details. In het kruisproces ziet u de precisie in de weergave van de tekens en de symmetrie in de compositie. Bovendien gebruikt de kunstenaar een gouden techniek die het werk een speciale helderheid geeft.
De samenstelling van het schilderij is zeer interessant, omdat het Christus gekruisigd vertegenwoordigt omringd door heilige figuren. In het bovenste deel is er de Maagd Maria en Saint John, terwijl in het onderste deel de apostelen en andere bijbelse karakters zijn. Het kruis is zeer gedetailleerd en is versierd met bloemen- en geometrische motieven.
Wat kleur betreft, gebruikt Monaco zachte en warme tinten, zoals goud, rood en blauw. Deze kleuren geven het werk een sfeer van plechtigheid en mystiek.
De geschiedenis van het schilderen is erg interessant, omdat het werd gebruikt voor religieuze processies in Florence, Italië. Het werk is gemaakt voor de kerk van Santa Trinita en werd gebruikt om processie door de straten van de stad te brengen. Dat is de reden waarom de verf een houten steun heeft waarmee deze in processie kan worden gedragen.
Een weinig bekend aspect van het werk is dat het in de negentiende eeuw werd hersteld door de Italiaanse kunstenaar Giuseppe Bezzuoli. Bezzuoli herstelde de verf en voegde enkele details toe, zoals de bloemen die in het onderste deel van het kruis worden gevonden.
Samenvattend is het processionele schilderij van Lorenzo Monaco een kunstwerk dat opvalt vanwege zijn artistieke stijl, de compositie, zijn kleur en zijn geschiedenis. Dit werk is een steekproef van religieuze kunst van de vijftiende in Italië en blijft een belangrijk stuk in de kunstgeschiedenis.