Beschrijving
Het schilderij "in het slachthuis" van Lovis Corinth, uitgevoerd in 1893, is een werk dat resoneert met het intense emotionele energiekarakteristiek van de kunstenaar en niet alleen weerspiegelt bestaan. Corinth, een lid van de expressionistische beweging, gebruikt de slachthuisscene als een scenario om de brutaliteit van het dagelijks leven te verkennen door een viscerale en intense benadering die niemand onverschillig maakt.
Vanaf het eerste gezicht wordt de compositie gepresenteerd als een wervelwind van beweging en activiteit. De personages die het canvas bevolken, hoewel ze niet in detail worden behandeld, worden in een hectische staat van handelen getoond, met brede gebaren en houdingen die een fysieke en morele strijd suggereren. De atmosfeer voelt geladen, bijna onderdrukkend. Er is een georganiseerd gevoel van chaos, waar leven en dood naast elkaar bestaan in dezelfde ruimte, die de dualiteit van het bestaan symboliseert. Miguel Ángel, een leraar Renaissance, heeft misschien Korinth geïnspireerd in zijn behandeling van menselijke figuren, maar in "In the Slaughterhouse" gaat de kunstenaar weg van de idealisering om hulde te brengen aan de harde realiteit van het leven.
Het kleurenpalet van het werk is een van de meest schokkende kenmerken. Corinth kiest voor donkere en vreselijke tonen die overheersen in de scène, met rode splapen die onmiddellijk het bloed en geweld van het slachthuis oproepen. Deze kleuren onderstrepen niet alleen de intrinsieke wreedheid van de daad van doden, maar dienen ook om een dramatisch contrast te creëren met de duidelijkste gebieden van de achtergrond, waar de daken en structuren van de ruimte worden waargenomen, waardoor de scène nog meer benadrukt met zijn toon grotesk. Het licht wordt strategisch gebruikt om de cijfers af te bakenen en de spanning te accentueren, waardoor de blik van de kijker naar de foci van actie en conflict wordt begeleid.
Het gebruik van de penseelslag is opmerkelijk en dynamisch. Corinth past een losse techniek toe, vaak met dikke borstels en vastberaden aanrakingen die het oppervlak een gevoel van levende textuur geven. Deze stijl, die kan worden opgevat als een reactie op de moderniteit, veroorzaakt een gevoel van onmiddellijkheid en emotie in het werk. Bij het observeren van het werk kan men de dag -tot -daagse ervaring in een ander licht opnieuw conceptualiseren, waardoor het bijna episch is in zijn arrobo en zijn brutaliteit.
Het is vermeldenswaard dat Lovis Corinth gedurende zijn hele carrière voortdurend de conventies van de gevestigde kunst van zijn tijd heeft uitgedaagd. Beïnvloed door de traditie van realisme en impressionisme, was zijn werk later in de rij met expressionisme, waardoor hij een brug is tussen deze bewegingen. Werken zoals "in het slachthuis" zijn niet alleen een weerspiegeling van hun individuele vermogen als schilder, maar ook een sociale opmerking over de ontkoppeling van het stadsleven met betrekking tot de realiteit van werk en bestaan.
Hoewel "in het slachthuis" misschien niet het bekendste werk van Corinth is, ligt de waarde ervan in zijn vermogen om de reflectie en emotie van de kijker op te roepen en vragen te stellen over de cyclus van leven en dood, evenals de inherente moraliteit voor de strijd om te overleven. In zijn benadering van het groteske dwingt de schilder ons om onze eigen plek in deze cyclus te confronteren, waardoor het een fundamenteel stuk is om niet alleen het individuele pad van Corinthe te begrijpen, maar ook om de breedste context van moderne kunst te begrijpen waar het op begon te komen het einde van de 19e eeuw.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.