Beschrijving
Improvisatie schilderij 28, tweede versie van Wassily Kandinsky is een meesterwerk van abstracte kunst. Dit stuk is gemaakt in 1912, tijdens een periode waarin Kandinsky de relatie tussen muziek en kunst onderzocht. Schilderen is een visuele weergave van muziek, en je kunt zien hoe kleuren en vormen combineren om visuele harmonie te creëren.
De samenstelling van het schilderij is erg interessant. Kandinsky gebruikte geometrische vormen en gebogen lijnen om een sensatie van beweging en ritme te creëren. De verf is verdeeld in secties, elk met zijn eigen patroon en kleur. Het bovenste gedeelte van de verf is donkerder en bestaat uit meer hoekige vormen, terwijl het onderste gedeelte duidelijker is en bestaat uit zachtere en meer gebogen vormen.
Het gebruik van kleur in verf is indrukwekkend. Kandinsky gebruikte een palet van levendige en verzadigde kleuren om een gevoel van energie en vitaliteit te creëren. De kleuren zijn gemengd en overlappen, waardoor een gevoel van diepte en beweging ontstaat. Schilderen is een perfect voorbeeld van kleurgebruik als een middel om emoties en gevoelens uit te drukken.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant. De eerste improvisatieversie 28 werd vernietigd tijdens de Tweede Wereldoorlog en Kandinsky moest het opnieuw maken in 1913. De tweede versie is degene die zich momenteel in de Guggenheim Museum -collectie in New York bevindt.
Er zijn enkele weinig bekende aspecten over het schilderij dat het vermelden waard is. Er wordt bijvoorbeeld gezegd dat Kandinsky de muziek van Arnold Schoenberg gebruikte als inspiratie voor het schilderen. Er wordt ook gezegd dat het schilderij is gecreëerd in een tijd waarin Kandinsky met theosofie ervoer, een filosofische stroom die de vereniging tussen de mens en het goddelijke zoekt.