Beschrijving
Het "El Niño Niño" de Joaquín Sorolla -werk, geschilderd in 1894, is een prachtig voorbeeld van het talent van de Spaanse leraar om licht en leven in zijn composities te vangen. In dit schilderij presenteert Sorolla ons aan een zoete baby in een moment van tederheid en kwetsbaarheid, een probleem die zowel de kwetsbaarheid van de kindertijd als de intimiteit van de daad van borstvoeding suggereert. Hoewel het schilderij een enkel personage presenteert, zijn een reeks emoties en betekenissen die louter representatie overstijgen geconcentreerd.
De compositie is zorgvuldig uitgebalanceerd en richt de aandacht op de baby, wiens delicate kenmerken worden benadrukt door een zacht en warm licht dat lijkt te komen uit zijn eigen huid. Sorolla maakt een meesterlijk gebruik van licht, een element waarvoor het wordt vernieuwd. De verlichting die het kind baadt, creëert een bijna heilige halo, wat een verband suggereert tussen het alledaagse en het heilige, tussen de mens en het goddelijke. Het kleurenpalet is natuurlijk en harmonieuze, overwegend romige en warme tonen die een gevoel van kalmte en goeden overbrengen. De achtergrond, hoewel vervaagd, lijkt een binnenlandse omgeving te suggereren die bijdraagt aan de intimiteit van de scène.
Een van de meest prominente aspecten van dit werk is de uitdrukking van het kind, die lijkt gedompeld in een moment van tevredenheid en volheid, die bij de kijker een reflectie veroorzaakt op de onschuld en zuiverheid van de kindertijd. Sorolla, bekend om zijn vermogen om de realiteit van menselijke emoties vast te leggen, bereikt in dit geval een diep verband tussen het kind en de handeling van borstvoeding, zonder dat de aanwezigheid van een moeder nodig is, hoewel het de handeling zelf is die wordt gevierd.
In de context van de kunst van de late negentiende eeuw wordt "het kinderkind" ingevoegd in een bredere stroom van verkenning van het moederschap en de jeugd in het schilderen. Hedendaagse kunstenaars naar Sorolla zijn ook soortgelijke kwesties ingevoerd en probeerden de tederheid en link tussen moeder en zoon te vertegenwoordigen. De frisheid en helderheid van de Sorolla -benadering geven echter een onderscheidend gevoel dat deze op een speciale plaats binnen dit onderwerp plaatst.
Hoewel het verhaal niet algemeen bekend is achter dit specifieke werk, kan het worden afgeleid dat de invloeden van zowel impressionisme als realisme weerspiegelt, stijlen die Sorolla Amalgamar kende in zijn eigen techniek. Zijn carrière werd gedreven door zijn verlangen om de kortstondige van licht en menselijke emoties te vangen, iets dat duidelijk wordt in elke penseelstrok.
Joaquín Sorolla wordt vaak geïdentificeerd als een van de grootste exponenten van het gebruik van kleur en licht in het Spaanse schilderkunst, en "het kinderkind" wordt opgericht als een waardevol monster van zijn virtuositeit. De weergave van dit kind, verwelkomd in de warmte van licht en impliciete liefde, is niet alleen een technisch meesterwerk, maar ook een diepe uitspraak over de schoonheid van het leven en het belang van emotionele banden in de menselijke ontwikkeling. Dit schilderij is dus een getuigenis van de kunst van Sorolla en het vermogen ervan om het alledaagse te overstijgen en ons uit te nodigen om de eenvoud en diepte van het menselijk bestaan te overwegen.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Kunstreproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.