Grootte (cm): 65x35
Prijs:
Verkoopprijs€175,95 EUR

Beschrijving

Het liefdadigheidsschilderij van de kunstenaar Piero del Polaiuolo is een meesterwerk van de Italiaanse renaissance die tot vandaag de toeschouwers blijft boeien. Met een originele grootte van 168 x 91 cm is dit schilderij een prachtig voorbeeld van de artistieke stijl van die tijd, die wordt gekenmerkt door de aandacht voor detail en de precisie in de weergave van de objecten.

De samenstelling van het werk is indrukwekkend, met de centrale figuur van liefdadigheid, weergegeven als een mooie en elegante vrouw, omringd door een groep naakte kinderen die op zoek zijn naar hun bescherming en hulp. De figuur van het goede doel valt op vanwege zijn rechtopstaande houding en zijn stille en medelevende blik, die het idee weerspiegelt dat liefdadigheid een nobele en krachtige deugd is.

De kleur van de verf is ook opmerkelijk, met een rijk en levendig palet met tonen van rood, groen, blauw en goud. Details in de kleding en accessoires van het goede doel zijn zorgvuldig ingewikkeld, wat het vermogen van de kunstenaar aantoont om de textuur en helderheid van de materialen vast te leggen.

De geschiedenis van het schilderen is even interessant, omdat er wordt aangenomen dat het in opdracht van het gilde van de kooplieden van Florence in de vijftiende eeuw werd ingediend om de vergaderruimte te versieren. Het werk is sindsdien in de stad onderhouden en bevindt zich momenteel in de Uffizi Gallery, waar het een van de werken is die het meest wordt bewonderd door bezoekers.

Ten slotte is het belangrijk op te merken dat het liefdadigheidsschilderij van Piero del Pieiuolo ook enkele weinig bekende aspecten heeft die het nog fascinerender maken. Er wordt bijvoorbeeld aangenomen dat de figuur van het goede doel is gebaseerd op het beeld van een Florentijnse dame genaamd Giovanna Degli Albizzi, die bekend stond om zijn vrijgevigheid en liefdadigheid jegens de armen. Bovendien wordt gezegd dat de figuur van de kinderen rondom liefdadigheid geïnspireerd was door de kinderen van de kunstenaar en een persoonlijk tintje aan het werk toevoegt.

Recent bekeken