ECCE HOMO


Grootte (cm): 45x35
Prijs:
Verkoopprijs€137,95 EUR

Beschrijving

Het ECCE Homo -schilderij van de kunstenaar Cigoli is een kunstwerk dat kunstliefhebbers heeft gefascineerd sinds de oprichting in de zeventiende eeuw. Het werk vertegenwoordigt het bijbelse toneel van Jezus 'flagellatie, waar Pilatus Christus voor de mensen presenteert met de beroemde uitdrukking "ECCE HOMO" (hier is de man).

Een van de meest interessante aspecten van schilderen is de artistieke stijl, die elementen van de Renaissance en de barok combineert. Cigoli gebruikt een chiaroscuro -techniek die de figuur van Christus benadrukt en een dramatisch effect op de compositie creëert. Het gebruik van licht en schaduw bij het schilderen creëert een gevoel van diepte en realisme dat typerend is voor de barokke stijl.

Een ander interessant aspect van het werk is de compositie. Cigoli gebruikt een diagonaal perspectief dat de blik van de kijker naar de figuur van Christus in het centrum van schilderen richt. De figuur van Christus bevindt zich in een inzendingshouding, met de handen vastgebonden en het hoofd naar beneden gekanteld. Deze positie weerspiegelt de nederigheid en ontslag van Christus vóór zijn bestemming.

Wat kleur betreft, gebruikt de verf een palet van donkere en vreselijke tonen die het verdriet en de duisternis van het moment weerspiegelen. Details in kleding en objecten in het schilderen zijn zorgvuldig geschilderd met een typische precisie en detail van de renaissance.

De geschiedenis van het schilderen is ook fascinerend. Het werk werd in opdracht van kardinaal Francesco Maria del Monte, een beschermheer van de kunst in de zeventiende eeuw. Het schilderij werd beschouwd als een van de belangrijkste werken van Cigoli en is onderworpen aan tal van tentoonstellingen en studies.

Concluderend is ECCE Homo -schilderij door kunstenaar Cigoli een fascinerend kunstwerk dat elementen van de Renaissance en de barok in zijn artistieke stijl combineert. De compositie, kleur en geschiedenis van schilderen zijn interessante aspecten die dit werk tot een van de belangrijkste in de kunstgeschiedenis maken.

Recent bekeken