Beschrijving
In het bruisende en tumultueuze Parijs van het begin van de 20e eeuw slaagden maar weinig kunstenaars erin om de elektrische en vaak decadente essentie van de moderniteit te vangen met de felheid van Kees van Dongen. Bij het bekijken van Le doigt sur la joue (De vinger op de wang), staan we niet zomaar voor een vrouwenportret; we worden geconfronteerd met een fundamentele verklaring van het fauvisme, die beweging van de "wilde beesten" die kleur bevrijdde van zijn beschrijvende functie om het een puur emotionele en explosieve lading te geven. Van Dongen, de Nederlander die de visuele chroniqueur werd van de bohemien van Montmartre en later van de Parijse haute société, biedt ons hier een werk dat trilt met een bijna radioactieve intensiteit.
Het eerste dat de kijker opvalt, is ongetwijfeld de chromatische gedurfde. Het werk is een gecontroleerd vuur. De achtergrond, van verzadigd en vlak cadmiumgeel, elimineert elke pretentie van traditionele ruimtelijke diepte of academische perspectief, en duwt de figuur van de vrouw agressief naar de voorgrond. Dit gebruik van geel is niet zonnig of vrolijk in de impressionistische zin; het is kunstmatig, intens, bijna als het elektrische licht van een cabaret dat de kunstenaar zo fascineerde. Tegen deze gloedvolle achtergrond creëert de rode jurk van de protagonist, besprenkeld met bloemmotieven in diepe blauwtinten en okers, een levendig contrast dat de schilderij lijkt te laten kloppen. Van Dongen zoekt niet naar tonale harmonie, maar naar de schok, de visuele dissonantie die de zintuigen wekt.
De protagonist van het werk belichaamt het archetype van de vrouw volgens de visie van Van Dongen: een figuur die schommelt tussen onschuld en verleiding, tussen muze en femme fatale. Haar ogen, enorm, donker en amandelvormig, domineren het doek. Het zijn putten van duisternis omlijnd met een dikke lijn, bijna alsof ze met kohl zijn opgemaakt, een kenmerk dat de teatraliteit van het gezicht accentueert. De huid houdt zich niet aan het realisme; we zien groentinten en lila schaduwen op het gezicht en de arm, een fauvistische techniek die complementaire kleuren gebruikt om het volume te modelleren zonder gebruik te maken van traditionele clair-obscur. Deze bleke en luminescente huid contrasteert met de donkere en dichte massa van haar haar, waardoor een perfect kader ontstaat voor die doordringende blik die de kijker lijkt te ondervragen.
De titel van het werk, Le doigt sur la joue, richt onze aandacht op het centrale gebaar: een lange en elegante wijsvinger die zachtjes de wang aanraakt, terwijl de rest van de hand met loomheid valt. Dit gebaar, dat kan worden geïnterpreteerd als een teken van reflectie, verveling of berekende verleiding, structureert de compositie verticaal en verbindt de psyche van het model met haar fysieke aanwezigheid. Er is een zekere moderne melancholie in haar houding, leunend op wat lijkt een gele tafel, met een gesloten waaier of een donker object dat op de onderste rand rust, wat een pauze suggereert midden in een sociale avond.
Het is fascinerend om op te merken hoe de penseelstreek van Van Dongen snel, zeker en dik is. Er zijn geen aarzeling of zichtbare correcties; de kunstenaar schildert met de urgentie van het moment, waarbij hij de onmiddellijke indruk vastlegt. De anatomie, vooral in de uitgestrekte arm en de hand, wordt ondergeschikt aan het ritme van de compositie en de elegantie van de gebogen lijn. Deze minachting voor de academische anatomische correctie ten gunste van expressiviteit is wat zijn werk een ongeëvenaarde levenskracht gaf.
In Le doigt sur la joue, toont Kees van Dongen aan waarom hij werd beschouwd als een van de grootste kleuristen van zijn tijd. Hij weet een eenvoudig portret te transformeren in een icoon van de avant-garde, waar de afgebeelde vrouw stopt met een passief onderwerp te zijn en verandert in een complexe psychologische aanwezigheid. Door de verzadiging van kleur en de vereenvoudiging van de vorm nodigt de kunstenaar ons uit om verder te kijken dan het oppervlak, ons onderdompelend in een sfeer van sensualiteit en mysterie die, meer dan een eeuw later, zijn aantrekkingskracht intact houdt.
KUADROS ©, een beroemde schilderij aan je muur.
Handgeschilderde reproducties van olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en het kenmerkende zegel van KUADROS ©.
Reproductiedienst voor schilderijen met een tevredenheidsgarantie. Als u niet volledig tevreden bent met de replica van uw schilderij, krijgt u 100% van uw geld terug.