Beschrijving
In het schilderij "The Red Couch" van Henri Matisse, gemaakt in 1920, wordt één geconfronteerd met een levendige weergave en vol met chromatische intensiteit die ongetwijfeld een getuigenis is van het enkelvoud van de kunstenaar om een visuele syntaxis te vestigen die zich verbijstert en hypnotiza. Het werk, van afmetingen 53 x 33 cm, schijnt met een subtiliteit in de combinatie van kleuren, waarbij Matisse's domein wordt geconsolideerd bij het gebruik van kleur als hoofduitdrukvoertuig.
De gloed van de rode bank, die het epicentrum van de compositie bezet, is een symbool op zichzelf dat lijkt te drukken met een levende energie. Dit meubilair, zonder sieropdracht, wordt het epicentrum van de picturale ruimte, het omlijsten van de omgeving en de weinige objectieve referenties die eromheen omringen. De achtergrond bestaat daarentegen uit een diepblauw dat niet alleen een secundaire kleur is, maar een levendig en onderling afhankelijk veld dat de intensiteit van rood verbetert, wat een optische resonantie veroorzaakt die een symbiotische relatie tussen de gebruikte tinten weerspiegelt.
In dit schilderij zijn er geen menselijke of dierenkarakters, maar de impliciete aanwezigheid van degenen die de bank leven of gebruiken, voelt zich, waardoor de indruk wordt gegeven van een privémoment dat in de loop van de tijd is gearresteerd. Dit is een constante in het werk van Matisse, die soms kiest voor de zichtbare afwezigheid van menselijke figuren, wat hun invloed suggereert door hun omgeving en de ervaringen die daar kunnen worden ontwikkeld.
Het meesterlijke gebruik van platte kleuren en zachte rondingen in "The Red Couch" herinnert aan andere iconische werken van fauvisme, waarvan Matisse een fundamentele pijler is. Hun neiging om verzadigde en verheven kleuren en contouren uit dubbelzinnigheden zijn voor de hand liggende kenmerken die ook worden waargenomen in stukken zoals "The Joy of Living" (1905-06) en "La Danza" (1910). Deze werken definiëren niet alleen de fauvista -esthetiek, maar leggen ook de visie van Matisse op schilderen vast als een opzettelijke vervormingskunst die de formele imitatie van de natuur overschrijdt.
Hoewel "The Red Couch" niet een van Matisse's meest becommenteerde werken is, is het even belangrijk omdat het zijn esthetische doelstelling weerspiegelt om een emotionele reactie door kleur en vorm te bevorderen. Het schilderij valt niet alleen op vanwege zijn poëtische geheimhouding, maar ook voor de manifestatie van Matisse's vermogen om alledaagse elementen te transformeren in visuele pictogrammen die met betekenis zijn geladen.
"De rode stoel" is daarom een stuk dat een harmonieus evenwicht bereikt en de onderscheidende vaardigheden van Henri Matisse onthult als een meester in kleur en compositie. Met zijn levendige palet neemt de stof de kijker verder dan louter observatie naar een meeslepende zintuiglijke ervaring, waardoor we herinneren aan de unieke kracht van kleur als een middel voor verhalende en emotionele kunst.