Beschrijving
Rembrandt's entombment van Christus 'schilderij is een meesterwerk van barokke kunst die het moment vertegenwoordigt waarop het lichaam van Christus van het kruis wordt neergelaten en in zijn graf wordt geplaatst. Dit schilderij is een van de meest indrukwekkende in de collectie van de kunstenaar en wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken in de kunstgeschiedenis.
De artistieke stijl van Rembrandt wordt gekenmerkt door het gebruik van een losse en snelle penseelstraktechniek, die een gevoel van beweging en diepte creëren in het schilderen. In de entombment van Christus wordt deze techniek gebruikt om een dramatisch en emotioneel effect te creëren, dat het verdriet en de pijn weerspiegelt van de personages die in het werk verschijnen.
De samenstelling van schilderen is ook erg interessant. Rembrandt gebruikt een driehoekige instelling om de personages op het toneel te plaatsen, wat een gevoel van evenwicht en harmonie in het werk creëert. Bovendien gebruikt de kunstenaar licht en schaduw om de details van het schilderij te benadrukken en een diepte -effect op de scène te creëren.
Wat de kleur betreft, gebruikt Rembrandt een darme en off tonen palet, dat de sombere en trieste sfeer van de scène weerspiegelt. De kunstenaar gebruikt echter ook een aantal kleuren, zoals de Red of the Magdalena Mantle, om een contrast te creëren en bepaalde elementen van het werk te benadrukken.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant. De entombment van Christus werd geschilderd in 1635, op een moment dat Rembrandt bovenaan zijn artistieke carrière stond. Het werk werd in opdracht van een Amsterdam -kunstverzamelaar en werd tentoongesteld in verschillende tentoonstellingen en kunstgalerijen van die tijd.
Ten slotte zijn er enkele weinig bekende aspecten over het schilderen die het ook verdienen om te worden benadrukt. Het is bijvoorbeeld bekend dat Rembrandt levende modellen gebruikte om de personages in het stuk te maken, waardoor hij de uitdrukking en emotie van de personages op een zeer realistische manier kon vastleggen. Bovendien geloven sommige experts dat de figuur die in de rechteronderhoek van het schilderij verschijnt een zelfportrait van de kunstenaar kan zijn.