Beschrijving
Atropos -schilderij (het lot) van de kunstenaar Francisco de Goya en Lucientes is een meesterwerk dat de drie moiars van de Griekse mythologie vertegenwoordigt, die verantwoordelijk zijn voor het weven van het menselijke bestemming. Dit werk, dat 123 x 266 cm meet, werd geschilderd in 1819 en is een van de laatste gemaakt door de kunstenaar.
De artistieke stijl van Goya wordt gekenmerkt door zijn vermogen om de realiteit op een ruwe en directe manier te vangen, zonder ornamenten of idealisaties. In atropos is deze techniek te zien in de weergave van de drie vrouwelijke figuren, die op de voorgrond verschijnen en met grote precisie worden afgebeeld in hun gebaren en uitdrukkingen.
De samenstelling van het schilderij is zeer interessant, omdat de drie moiras in verschillende poses en attitudes worden weergegeven. De figuur aan de linkerkant, die Lakesis vertegenwoordigt, houdt een open boek vast en kijkt naar de kijker met een serene uitdrukking. De figuur van het centrum, dat Cloto vertegenwoordigt, is bezig met het breien van de draad van het leven en zijn gezicht weerspiegelt een grote concentratie. De figuur aan de rechterkant, die atropos vertegenwoordigt, bevat een schaar waarmee hij de draad van het leven zal snijden en zijn blik is koud en vastberaden.
De kleur van de verf is een ander interessant aspect, omdat Goya een heel klein palet gebruikt, gebaseerd op donkere en grijze tinten, die het werk een sombere en melancholische lucht geven. Alleen de details van de jurken van de Moiras, die zijn versierd met gouden en zilveren motieven, bieden een vleugje licht en helderheid voor de compositie.
De geschiedenis van het schilderen is ook erg interessant, omdat het bekend is dat het in opdracht van de hertog van Osuna, een van Goya's beschermheren, zijn paleis in Madrid versiert. Het werk werd echter nooit publiekelijk blootgesteld en bleef in de privécollectie van de familie van de hertog totdat het in 1886 door het Prado Museum werd overgenomen.
Ten slotte is een weinig bekend aspect over schilderen dat, ondanks zijn schijnbare eenvoud en soberheid, het een grote symbolische en filosofische belasting verbergt. Moiraras vertegenwoordigen menselijke lot, maar ook de onvermijdelijkheid van dood en vergankelijkheid van het leven. Goya, die destijds al erg ziek en dicht bij de dood was, belichaamde in dit werk zijn pessimistische en ontgoochelde visie op de wereld, waarin de mens verschijnt als een impotent wezen in het gezicht van de krachten die zijn bestaan regelen.