Beschrijving
Het werk "Landschap - 1885" van Paul Gauguin vertegenwoordigt een van de beginfase van zijn artistieke carrière, waar hij de rijkdom van kleur en de vorm begint te verkennen die hem in de loop van de tijd zou karakteriseren. Hoewel het tijdelijk staat in de periode van post -impressionisme, onthult dit schilderij al zijn neiging tot een meer subjectieve visie op de wereld, ver verwijderd van de realistische weergave die het vorige schilderij domineerde.
Bij het observeren van het werk is het eerste dat van invloed is op het dappere gebruik van kleur. Gauguin past een palet toe dat een levendig contrast oproept tussen de kruiden van de voorgrond en het diepe blauw van de achtergrond. De vegetatie wordt bijna symbolisch weergegeven, met vormen die lijken te ontstaan uit de verbeelding in plaats van de directe observatie van de natuur. Bomen op de voorgrond zijn niet eenvoudige spectra van de echte wereld; De vormen ervan zijn vereenvoudigd en gestileerd, wat een verbinding suggereert met de invloeden van Japanse kunst, die de impressionisten en Gauguin zoveel beïnvloedden. Deze benadering voorziet ook zijn toekomstige experimenten met wat hij beschouwde als een 'schilderij van de Geest'.
Aan de linkerkant presenteert dit landschap heuvels die zachtjes, visueel aantrekkelijk zijn en die de bodem van het schilderij lijken te omarmen. Hier zijn gele en groene nuances naast blauw, wat grote dynamiek genereert. De compositiestructuur toont een evenwicht die zowel natuurlijk als opzettelijk aanvoelt, waar de elementen van het landschap zijn gegroepeerd zodat ze de blik van de kijker begeleiden zonder het te forceren, een contemplatieve ervaring bevorderen.
Hoewel "landschap - 1885" geen menselijke figuren omvat, accentueert de afwezigheid ervan de diepe verbinding tussen de kijker en de natuur. Vaak wordt het landschap in het werk van Gauguin een personage in zichzelf, een gevoelige ervaring die de mogelijkheid van introspectie en isolatie omringt en suggereert. Dit idee van de natuur als een weerspiegeling van de ziel zou een terugkerend thema zijn gedurende zijn werk en zijn leven.
Bovendien is dit schilderij op een moment dat Gauguin zich begon te distantiëren van de conventies van het impressionisme en zijn relatie met kunst heroverwegen, proberen niet alleen de externe schoonheid van de wereld te vinden, maar ook een weergave van wat hij intern heeft meegemaakt. Zijn zoektocht naar emotionele authenticiteit door kleur en vorm was een van de kenmerken die hem snel zou leiden tot symbolische invloed en zijn beroemde verkenning in Tahití. Dus hoewel "Landschap - 1885" niet een van zijn meest herkenbare werken is, voelt hij de basis voor het begrijpen van zijn evolutie als kunstenaar en nodigt hij ons uit om de open verbinding tussen het externe landschap en de interne wereld van de mens te ontdekken.
Concluderend is "landschap - 1885" niet alleen een foto; Het is een bevestiging van de overgang van Gauguin naar een kunst vol kleur, energie en emotie, eenzaam in zijn essentie, maar diep resonerend in zijn vermogen om sensaties en reflecties op de natuur en het bestaan op te roepen. Dit werk nodigt ons uit om na het oppervlak te overwegen, wat suggereert dat elk landschap alleen zijn uitgestrektheid en schoonheid draagt, maar ook een caleidoscoop van menselijke emoties.
KUADROS ©, een beroemde verf op je muur.
Handgemaakte olieverfschilderijen, met de kwaliteit van professionele kunstenaars en de onderscheidende afdichting van KUADROS ©.
Foto's Reproductieservice met tevredenheidsgarantie. Als u niet helemaal tevreden bent met de replica van uw schilderij, betalen wij uw geld 100%terug.