Beschrijving
De aankondiging van het Louvre is het centrale panel van een drieluik wiens vleugels waarschijnlijk niet het werk van de kunstenaar Rogier van der Weyden zijn. Zijn stijl is heel anders dan de afdaling van het kruis en toont affiniteiten dichter bij die van Jan Van Eyck. Reproduceert zelfs bepaalde details die ons bekend zijn in de Arnolfini portret, inclusief rode bedden en gordijnen en gesneden koperen kandelaar. In plaats van de beroemde bolle spiegel presenteert de verf een koperen medaillon dat op de achtergrond schijnt. Dit is ook een volledig beeld van symbolen in de typische stijl van Campin: Lily, Jug en Palangana om water te zuiveren, die de zuiverheid van de Maagd Maria vertegenwoordigen; een fles gekruist door een lichtstraal die de wonderbaarlijke geboorte oproept; een sinaasappel of "Chinese appel", het resultaat van de verboden boom, die ons herinnert aan de noodzaak van verlossing; Kaarsen uit, wachtend op de komst van het licht, dat wil zeggen het werkwoord maakte vlees.
Omdat Jezus op 25 december werd geboren, moet deze scène rond 25 maart hebben plaatsgevonden. Er is geen vuur in de open haard en de ramen zijn open.
Het schilderij lijkt te zijn ontworpen om zich aan te passen aan flamenco -smaak voor intieme binnenlandse scènes, volgens welke schilders werd verwacht dat ze religieuze kwesties binnenshuis afbeelden. Dit is echter niet afgeleid van enige zorg voor de grondige realistische details, maar van theologische redenen.
De nieuwe religieuze trend in Vlaanderen was destijds de 'moderne toewijding'. Deze doctrine drong er bij de gelovige op aan om te mediteren over de mensheid van Christus, die zichzelf vertegenwoordigde in de context van zijn huidige leven. In het schilderij van Rogier is het hedendaagse scenario, onderstreept door de afwezigheid van halo's, voorbestemd om de kijker aan te trekken om effectief deel te nemen aan de scène voor hem. Dat is de reden waarom de engel Gabriel verschijnt voordat Maria gekleed is in een smetteloze alba en een prachtige brokaatlaag, alsof hij was gekomen om de mis te vieren, in plaats van een boodschap te leveren.
De aankondiging van de conceptie van de Maagd was een van de meest populaire thema's in de middeleeuwen en die traditie ging door in de Renaissance. Rogier van der Weyden was een schilder geboren in de stad van de Vallea rond 1400, maar werkte voornamelijk in Brussel en stierf daar in 1464.
Van der Weyden of weide, zoals hij bekend was in zijn Franse moedertaal, was een van de belangrijkste kunstenaars onder de primitieve flamenco, een naam gegeven aan de schilders die in de vijftiende eeuw in Vlaanderen werkten. Het leidde zijn kunst echter ver boven de statische beelden van de gotiek, naar de uitdrukking van diepe emoties, hoewel het goed bleef in de gematigde en realistische traditie van het noorden van het schilderen. Vroomheid is het schilderij waarin de kunst van het schilderen evolueerde naar een meer emotionele manier. Van der Weyden deed dit terwijl hij trouw bleef aan de geest van zijn tijd en zijn land.
Je moet je de stedelijke landschappen voorstellen waarin van der Weyden. Vlaanderen en Noord -Frankrijk waren de regio waar de gotische kathedralen en gemeenschappelijke klokken, waarin de letters van de steden werden bewaakt, de horizon domineerden. De delicate en complexe tekeningen van de enorme gebeeldhouwde ramen van de kathedralen werden gecombineerd met de sobere rechte lijnen van de huizen van de middeleeuwse steden van heksen en toernai. Ook hier was de geest schoon en toegewijd aan handel en industrie, zoals in Florence. Maar de vreugde van de nieuwe rijkdom werd nog meer uitgedrukt in religieuze kwesties dan in Italië. Terwijl kunst en filosofen in Florence de nieuwsgierige geest van de mens ontdekten in een nieuw bewustzijn, waarin platonische concepten zich bij religie voegden. Brugge en Tournai wijdden zich volledig aan de vrome verheerlijking van God.
De aankondiging van Rogier van der Weyden was nog steeds volledig gemaakt in deze vorige traditie van gotische vertegenwoordiging. Een engel neemt Maria de boodschap mee die ze zal zwanger worden. De engel is gekleed in prachtige kleding, zoals de prinsen van de kerk gebruiken wanneer ze in volledige versiering zijn tijdens de liturgie van de grote katholieke massa. De Maagd knielt en leest een boek. Dit herinnert aan het Nieuwe Testament. Maar dit specifieke artikel is ook de voortzetting van een lange traditie. Santa Ana, de moeder van Maria, werd vaak geschilderd terwijl hij Maria leerde te lezen. In scènes zonder Anne werd Mary nog steeds vertegenwoordigd door lezen of naast een lessenaar. Het boek is het symbool van wijsheid. Universiteiten, zoals de Universiteit van Leuven in België, hebben de maagd als patrones sinds de middeleeuwen beschouwd. Zijn embleem was een beeld van de maagd die zat met het kind Jezus op haar schoot, die ook bestond in houten sculpturen. Deze werden het "Sapientiae Headquarters" of zetels van wijsheid genoemd.
In dit schilderij valt het interieur van een flamenco -kamer op, de slaapkamer van de maagd, waarin veel details van het dagelijks leven worden vertegenwoordigd. De ramen zijn geopend aan beide zijden van de kamer, die een luchtige aanraking geeft voor de afbeelding. Maar er zijn geen schaduwen en er zijn maar weinig elementen in donkere tonen: hetzelfde licht dat uit alle richtingen komt, verlicht de hele kamer. Dit effect was vrij klassiek voor flamenco primitief. Het effect onderstreept de transcendentie van het leven van de heilige figuren: de schilders wilden door deze media onderstrepen dat het geen scènes van onze wereld waren, maar beelden van verbeeldingskracht en intense toewijding. De gezichten en lichamen van Angel en Maria zijn enigszins langwerpig, overal dun en lijken zelfs op elkaar.
Er is gezegd dat witte lelies in de linkeronderhoek symbolen zijn van de maagdelijkheid van Maria. De aankondiging vond plaats in het voorjaar volgens de "Golden Legend", vandaar de reden voor een bloem in een vaas. De lente is het seizoen van gerevitaliseerde aard, omdat de aankondiging religie zou revitaliseren. De "Golden Legend" herinnert zich dat Maria in Nazareth woonde en dat Nazareth "Flor" bedoelde; Dat is de reden waarom San Bernardo zei dat de bloem van een bloem op het Flores -station wilde worden geboren.
Het rode bed met luifel dat op de achtergrond is, kan een toespeling zijn op het bed van aromatische kruiden die wordt genoemd in het lied van nummers ('Our Bed is Green'); In andere schilderijen is het bed groen geverfd en is het natuurlijk ook een symbool van vruchtbaarheid. Maar de groene kleur in de late middeleeuwse tijden was gereserveerd voor de slaapkamer van Queens en Maria was de koningin van de hemel. De algemene scène is statisch, maar genade is toegevoegd door de lichte beweging van de lichamen van de Maagd en de engel, en ook in de bewegingen van hun handen.