설명
Hugó Scheiber의 작품 "Zongoráó"는 색상 사용 과이 저명한 헝가리 화가의 특징적인 형태의 활기차고 매력적인 예입니다. 1873 년에 태어난 Scheiber는 현대 미술 분야에서 눈에 띄었고 그의 많은 작품에서 분명한 인상과 Fauvism의 영향을 결합했습니다. "Zongorácó"에서는 중심 인물이 피아니스트 인 것처럼 보이는 활기 넘치는 조명과 그림자 게임으로 눈앞에서 펼쳐지는 장면을 제시합니다.
작품의 구성은 역동적이며, 오른쪽 아래로 펼쳐지는 피아노와 여자의 모습을 기대하는 여성의 모습으로, 시청자의 시선을 높이 클레이브 켐 발로 (Clavicembalo)를 향해 차례로 끌어 올리는 대각선을 만듭니다. 그녀의 푸른 색조 드레스를 입은 여자는 집중 상태에 있으며, 음악이 그녀의 존재의 거의 확장 된 숭고한 순간에 포착되었습니다. 이 시각적 서술은 우리가 음악적 경험의 친밀감을 반영하도록 초대합니다.
"Zongorácó"에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 파란색, 녹색 및 노란색의 터치가 풍부한 생생한 팔레트는 음악 옆에 숨을 쉬는 것처럼 보이는 모호한 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 조합은 작품의 정서적 톤을 확립 할뿐만 아니라 Fauvism의 영향을 반영하며, 무제한 색상의 방출에 중점을 두어 예술가가 감정을보다 진심으로 표현할 수있게 해주 었습니다. Scheiber는 축제적이고 쾌활한 분위기를 선보이며, 음악은 감각적 인 경험으로 거의 촉진 될 수 있다고 느낍니다.
배경에서 장식 요소 실행의 세부 사항 커튼이나 태피스트리와 비슷한 복잡한 패턴은 중심 인물을 보완하고 향수를 유발할 수 있고 동시에 감탄 할 수있는 아늑하고 예술적인 환경을 제안합니다. 캐릭터는 많지 않지만 피아니스트와 그녀의 악기의 존재는 공유 음악의 아이디어, Scheiber의 예술에서 빈번한 주제를 제안하기에 충분합니다.
작품에는 흥미로운 역사적 맥락이 있습니다. Scheiber는 20 세기 초 프랑스 수도에서 설립되어 당시의 예술적 발포에 기여한 국제 예술가들의 국제 운동 인 파리에 콜의 일부였습니다. 이 환경은 유럽의 감수성을 더 자유롭고 표현적인 그림을 다루는 표현적인 방법과 결합한 스타일에 영향을 미쳤습니다.
그러므로 "Zongorácó"는 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 음악과 시각성 사이의 광범위한 대화의 일부이기도합니다. Scheiber의 예술의 깊이는 우주를 연결하는 능력에 있으며, 모든 형태의 예술적 경험의 본질을 포착합니다. 색상, 모양 및 감정을 종합하는 그의 능력은이 작품에서 나타나서 그의 천재의 간증과 다른 학문의 교차점에있는 아름다움을 즐기려는 초대로 바뀌 었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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