설명
인상주의 운동의 중심 인물 인 Gustave Cailbotte는 "Yerres Park"에서 자연 질서와 그의 환경에서 사람의 개입 사이의 조화를 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 1877 년에 그려진이 조경은 세부 사항에주의를 기울이는 평온과 관찰의 감각, 개인 스타일뿐만 아니라보다 체계적이고 덜 임시적인 접근 방식에 대한 인상주의의 진화를 정의하는 특성을 불러 일으 킵니다. 이 작업에서 Cailbotte는 자연과의 깊은 연결과 신중하게 선택된 팔레트로 빛을 포착하는 능력을 제안합니다.
구성의 전경에는 시청자의 시선을 그림의 바닥으로 향하게하는 대각선 경로가 있으며, 이곳에서 활기 넘치는 식물과 나무 줄이 빛나는 곳이 빛납니다. 이러한 공간의 사용과 명확한 관점의 개발을 통해 시청자는 공원의 깊이를 경험할 수있어서 그 장소의 초상화뿐만 아니라 걷고 탐험하려는 초대가 될 수 있습니다. 현장에서 젊은 여성의 존재는 시간의 스타일을 불러 일으키는 우아한 모자로 자연을 소셜과 연결하는 인간의 요소, Cailbotte의 작품에서 흔한 것입니다.
"The Yerres Park"에서 색상을 사용하는 것은 생생하고 다양한 팔레트에서 나타나며, 잔디의 강렬한 녹색과 잎은 도로의 부드러운 끔찍한 색조와 그에 투사되는 그림자와 대조됩니다. 미묘하게 배치 된 빛과 색상의 영향은 관중이 예술가의 작품에서 반복되는 테마 중 하나 인 여름날의 따뜻한 분위기를 느낄 수있게합니다. 학업 그림의 형성과 사진에 대한 관심에 영향을받는 Cailbotte의 기술은 중심 인물을 둘러싼 식생의 질감과 구성을 묘사하는 정밀도로 관찰됩니다.
인상파 운동의 일부 임에도 불구하고, Cailbotte는 그의 작품에 현실주의의 측면을 포함하여 그의 동시대 사람들의 일부보다 더 정확하고 덜 자발적인 표현을 해석하는 분석적 접근법을 선택합니다. 그러나이 작품은 동료들을 특징 짓는 생생한 삶을 피하지 않아 세부 사항에 대한 세심한 관찰과 자연광의 넓은 아름다움 사이의 섬세한 균형을 표시합니다. 묵상의 순간에있는 것처럼 보이는 여성 인물의 표현은 인간의 환경과의 연결을 반영하도록 초대하는 이야기를 제안합니다. 이 친밀한 측면은 Caillebotte의 작업에서 핵심이며, 종종 도시 및 농촌 환경에서 사회적 상호 작용과 일상 생활을 탐구합니다.
마지막으로, "Yerres Park"는 빛과 색상의 사용에 대한 Cailbotte의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 후반 프랑스 문화와 귀족 생활에 대한 진정한 표현이기도합니다. 그것은 자연의 아름다움의 축하와 사람들의 삶에서 공공 장소의 중요성을 인정하는 것으로 간주 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 이미지를 제시 할뿐만 아니라 현대성과 세상을 보는 새로운 방법을 찾는 예술 역사에서 순간을 포착하는 시각적 유산으로 변형됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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