설명
Gustave Cailbotte의 "Los Yerres -Rain"(1875)은 19 세기 프랑스의 도시와 농촌 환경의 본질에 대한 예술가의 민감성에 대한 매혹적인 증언으로 나타납니다. 그의 인상적인 스타일로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 정확한 기술의 단일 융합과 비가뿐만 아니라 일상 생활을 반영하는 연상적인 분위기를 달성합니다.
작품의 구성은 세부 사항과 뉘앙스가 풍부합니다. 전경에서 시청자는 Yerres 지역의 전형적인 초목에 의해 측면에있는 바닥까지 뻗어있는 먼지 도로를 관찰합니다. 가을 비는 풍경, 흐릿한 형태와 질감을 담그고 장면의 즉각 성뿐만 아니라 움직이는 자연의 본질을 포착하는 임시 순간을 시사합니다. Caillebotte는 다양한 녹색과 회색 음영을 조화롭게 얽히게되어 오버 포트 하늘과 공명하는 우울한 분위기를 만듭니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 작고 미묘하지만 장면에 생명을주는 인간 인물을 포함시키는 것입니다. 캐릭터는 우산 아래에서 피난처를 취하고 시간 변화에 직면하여 인간의 일상 생활과 탄력성을 상징합니다. 다른 한편으로, 약간 분산 된 그림에서의 그의 성향은 Cailbotte가 비정상적인 실생활의 순간을 포착하는 것처럼 자발성을 가르칩니다.
Cailbotte 기술은 정밀성과 구성에 대한 거의 사진 접근법으로 구별됩니다. 건축가로서의 그의 훈련은 관점과 공간의 사용을 신중하게 구성하는 데 분명해집니다. Chiaroscuro의 사용과 함께 도로의 대각선은 시청자를 바닥을 향해 안내합니다. 이 기술은 빛과 그림자의 투여와 함께 묵상을 불러 일으키는 깊이 감을 나타냅니다.
"Yerres -Rain"은 기후 학적 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 감정 상태를 불러 일으 킵니다. 종종 우울한 상징으로 간주되는 비는 내성적 인 모습으로 취급됩니다. 이 작품은 Cailbotte의 작품에서 반복되는 주제 인 일상 생활에서 발견되는 삶과 아름다움의 순간의 일시적인 순간에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
빛의 혁신적인 사용은이 그림의 또 다른 놀라운 특징입니다. 그의 작품에서 "The Bath"(1884)에서 빛은 압도적 인 주인공이되고 "Los Yerres -Rain"에서 Cailabotte는 습식 포장 도로에 반사 된 빛과 미묘하게 연주하여 대상과 주변의 상호 작용을 시사합니다. 이 세심한 관찰은 인상주의의 특징이며, Cailbotte가 끊임없이 관련된 스타일이지만 기술적 인 접근 방식은 종종 다른 현대 인상 주의자와의 거리입니다.
Gustave Cailbotte는 Monet 또는 Renoir와 같은 인물과 비교하여 종종 배경으로 강등되었지만 예술계에서 중요한 유산을 남겼습니다. 현실을 개인적인 인식으로 합병하는 그의 능력은 세대의 이후 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "Yerres -Rain"은 그의 그림 숙달과 그를 둘러싼 현대 세계에 대한 그의 이해에 대한 간증으로 지나가는 폭풍의 불안과 고요함의 아름다움을 강조합니다. 이 작업에서 Cailbotte는 풍경을 포착 할뿐만 아니라; 그것은 우리가 모든 비가 내릴 때마다 생명을 멈추고 묵상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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