설명
1825 년에 제작 된 Caspar David Friedrich의 "El Watzmann"은 낭만주의의 맥락에 등록되어 있으며, 신고전주의의 엄격한 규칙에 대한 해답으로, 자연, 감정, 감정, 그리고 감정과의 깊은 관계가 특징 인 예술적 운동입니다. 내성. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Friedrich는 그의 재능을 사용하여 자연의 위대함과 고립감과 우울함을 모두 유발하는 풍경을 포착합니다.
"The Watzmann"에서, 논란의 여지가없는 주인공은 알프스 바이에른에 위치한 작품에 이름을 부여하는 장엄한 산입니다. 하늘로 급격히 상승하는 눈 덮인 정상 회담으로 Watzmann은 주변 풍경을 모니터링하는 거상과 거의 같습니다. 이 구성은 산의 수직성에 의해 지배되며, 이는 감정적 인 깊이의 쇼에서 풍경에 부과됩니다. Friedrich는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 바위의 질감과 땅에 떨어지는 그림자를 강조하여 거의 초자연적 인 분위기를 조성합니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 효과적입니다. 이 팔레트는 하늘과 백설 공주의 깊은 푸른 색과 대조되는 돌과 초목을 불러 일으키는 끔찍한 색조로 구성됩니다. 이 색상은 회화의 시각적 아름다움에 기여할뿐만 아니라 자연의 웅장함에 대한 평온과 놀라움의 감각을 불러 일으 킵니다. 초기 안개로 싸인 산의 원격 성은 미스터리 감각을 불어 넣어 Watzmann이 인상적인 육체적 존재와 더불어 Friedrich의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 숭고한 상징임을 암시합니다.
이 그림에는 Friedrich의 스타일의 특징 인 인간 인물이 포함되어 있지 않다는 것은 놀라운 일입니다. 그의 작품은 종종 풍경의 광대함에 직면 한 개인의 고립을 강조합니다. 이 접근법은 자연과 관련하여 인간 존재에 대한 깊은 묵상을 암시합니다. 사람들이 없으면 자연과 관중 사이의 관계에주의를 집중시켜 Watzmann을 소울 거울로 바꾸어 가장 깊은 감정과 가장 실존 적 생각이 반영되는 곳입니다.
이 작품은 자연이 배경 일뿐 만 아니라 시청자의 감정 상태와 상호 작용할 수있는 요소 인 낭만적 인 그림의 더 넓은 맥락에 속합니다. J.M.W.와 같은 다른 현대 예술가 Turner는 또한 빛과 색상의 사용을 통해 이러한 문제를 탐구했지만 Friedrich가 내성 감각으로 풍경을 융합시키는 방식은 특히 독특합니다. "The Watzmann"에서, 산은 관찰 될뿐만 아니라 거의 내장 수준에서 느껴져서, 인간과 자연 사이의 투쟁의 아이콘, 오늘날까지 예술에서 지속될 문제입니다.
요약하면, Caspar David Friedrich의 "El Watzmann"은 낭만주의의 본질을 캡슐화하여 시청자에게 자연의 장엄함과 심각성에 대한 창을 제공하는 작품입니다. 숭고한의 상징으로 산은 인간의 존재와 자연 세계의 위치에 깊은 반성을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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