설명
Hugó Scheiber의 "Vitorlak"그림은 초기 모더니즘의 진정한 보석을 구성하며, 움직임과 역 동성을 불러 일으키는 모양과 색상의 활기찬 합성이 특징입니다. 그의 독특한 스타일과 난기류와 확장 시대의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hugó Scheiber는 단순한 비 유적 표현을 초월하는 해양 장면 "Vitorlasok"에서 우리를 제시합니다.
"vitorlasok"에서 우리는 모양과 추상화 사이의 일정한 긴장을 관찰 할 수 있습니다. 이 구성은 큐빌리어 라인에 의해 실행되는 양초 용기에 중점을 둡니다.이 선박은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 경로에서 바람과 파도를 자르는 것처럼 유동성과 속도의 느낌을 나타냅니다. 주로 파란색, 녹색 및 황토색 및 빨간색의 터치 인 밝은 색상의 선택은 이러한 움직임과 감정의 감각을 강화하는 데 도움이됩니다. Scheiber는 범선의 모양을 정의 할뿐만 아니라 바다의 변화하는 광도를 불러 일으키는 색수 대비 게임을 사용합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Scheiber는 감정과 기분을 전달하기 위해 색상을 사용하는 교사였으며 "Vitorlasok"에서도 예외는 아닙니다. 우세한 푸른 색과 녹색 톤은 물과 하늘을 제안 할뿐만 아니라 평온과 자유의 분위기를 조성합니다. 오히려 황토와 빨간색의 손길은 생명과 에너지를 제공하여 명백한 침착성을 깨고 갈등과 역 동성의 차원을 추가합니다. 이러한 대조는 Scheiber가 경험 한 동요 된 시대의 은유로 해석 될 수 있으며, 침착하고 혼란이 분리 할 수없는 방식으로 공존 한 곳.
장면에는 인간의 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이로 인해 시청자는 자연 요소의 형태와 움직임에 집중할 수 있습니다. 이러한 인간 특성의 부재는 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 그것은 현장 내에서 투사하도록 관중들에게 초대 할 수 있으므로 해양 풍경과보다 직접적이고 개인적인 관계를 맺을 수 있습니다. 대안 적으로, 그것은 인간의 간섭없이 그의 순수한 상태에서 자연의 본질에 관한 예술가를 반영하는 것으로 볼 수있다.
Scheiber의 기술도 주목할만한 가치가 있습니다. 뇌졸중의 통제와 자유 사이의 섬세한 균형을 인식 할 수 있습니다. 선의 유동성과 어떤 방법의 명백한 자발성은 빠른 실행을 암시하지만 각 요소는 완벽하게 제자리에있는 것처럼 보이며, 이는 신중한 계획과 전문가의 손을 보여줍니다. 이 기술과 구성 영역은 현대 미술의 맥락에서 그의 작품을 인정하는 측면 중 하나입니다.
1873 년 헝가리에서 태어난 Hugó Scheiber는 중부 유럽의 모더니즘의 개척자 중 한 사람이었습니다. 그의 작품은 종종 미래파와 표현주의와 같이 20 세기 전반에 유럽에서 발생한 아방 -가드 운동의 영향을 반영한다. 그러나 그는 또한 자신의 스타일을 발전 시켰으며, 유색 적 감성과 그의 동시대 사람들과 그를 구별하는 역동적 인 접근법으로 특징 지어졌습니다. "Vitorlasok"에서 이러한 모든 요소는 시각적으로 매력적일뿐만 아니라 예술가의 감정과 시간을 깊이 연상시키는 작품을 만들기 위해 수렴합니다.
요약하면, Hugó Scheiber의 "Vitorlasok"는 단순히 바다에서 범선을 나타내는 것이 아닙니다. 그것은 색과 모양의 대담한 탐구, 역동적 인 구성 및 명백한 인간 표현에 의지하지 않고 감정과 움직임을 불러 일으킬 수있는 능력으로 모더니즘의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것은 관중이 자신의 세상에 몰입하고 캔버스에 포착 된 순간의 생생한 에너지를 경험하도록 초대하는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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