설명
Hugó Scheiber의 작품 "Virágcsendélet"은 헝가리 화가의 재능에 대한 훌륭한 예입니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Scheiber는이 그림으로 성취하여 시청자가 일상 생활의 아름다움에 몰입하도록 초대하는 풍부하고 활기찬 분위기를 조성합니다. 이 작품에서, 작가의 개입은 요소의 배치에 대한 숙달과 대표를 넘어서는 색상 팔레트의 선택을 통해 감각과 감정을 불러 일으키기 위해 나타납니다.
"viágcsendélet"의 구성은 꽃병에 배열 된 꽃의 배열에 중점을 둡니다. Scheiber는 꽃의 시각적 특성을 향상시키는 접근 방식을 선택하여 캔버스에 살아있는 것처럼 보입니다. 묘사 된 플로리스트는 단순한 대상 일뿐 만 아니라 자연의 역학을 반영하는 주제입니다. 각 꽃잎과 각 시트는 자연 세계의 깊이와 저자를 특징 짓는 세부 사항에 대한 관심을 드러내는주의를 기울여야합니다. 텍스처뿐만 아니라 그림자와 조명의 사용은 3 차원의 감각에 기여하여 꽃이 거의 실질적인 것처럼 보입니다.
색상의 관점에서 볼 때, 작업은 활력이없는 활력으로 구별됩니다. Scheiber는 밝은 노란색에서 짙은 빨간색에 이르기까지 생생한 톤을 사용하여 프레스코 -그린 뉘앙스를 통과하지만 항상 혼란스러운 폭발이되지 않도록하는 균형 내에 있습니다. 색상의 선택은 설명 적으로 제한되지 않습니다. 반대로, 그것은 각 꽃 종의 본질을 전달하는 것으로 보이며, 육체적 외모뿐만 아니라이 꽃들이 불러 일으킬 수있는 감정적 인 특성을 반영하는 것 같습니다. 이런 의미에서,이 작업은 시청자가 자연과보다 친밀한 관계를 맺게하여 꽃의 임시 존재의 아름다움에 대한 대화를 열 수 있습니다.
Scheiber가 예술가로 발전한 역사적, 문화적 맥락을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 1882 년 부다페스트에서 태어난 Scheiber는 포스트 인상과 Fauvism과 같은 다른 유럽의 예술적 흐름의 현대식으로 그림 접근에 영향을 미쳤습니다. 그의 훈련과 여행, 특히 파리에 머무르면서 그의 작품으로 전환되는 국제적 비전을 부여했습니다. "Viragcsendélet"은 전통적인 죽은 자연에 속하지만 색상과 구성의 해석이 단순한 표현을 초월하는 이러한보다 현대적인 트렌드를 반영하는 것으로 인식 될 수 있습니다.
그림에는 인간의 성격이 없지만 꽃을 통한 삶의 존재는 존재에 대한 깊고 명상적인 이야기를 제공합니다. 인간의 인물을 포기하기위한이 선택은 예술가가 식물 군의 다년생 아름다움에 집중할 수있게하여 시청자가 단순한 자연, 기억 및 아름다움을 반영하도록 초대합니다. 요컨대, "viágcsendélet"은 자연에 대한 시각적 찬사 일뿐 만 아니라 시간의 흐름에 대한 명상과 우리를 둘러싼 경이로움에 대한 명상입니다. Hugó Scheiber의 작품은 꽃의 단순성에서 무한한 의미와 영감의 층을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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