설명
1881 년에 그린 Claude Monet의 "Vetheuil의 정원"은 인상주의의 숙달과 주변 환경의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 예술가의 독특한 능력의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 인상주의 운동의 중심 인물 인 Monet은 특징적인 스타일을 사용하여 그것을 둘러싼 자연의 조각을 포착하여 특정 순간에 세상의 활력을 전달하기위한 지속적인 검색을 드러 냈습니다.
"Vetheuil의 정원"구성은 시청자의 시선을 안내하는 요소의 대각선 배치와 함께 정원의 탁 트인 전망을 제안하는 넓은 공간을 제공합니다. 페인트의 아랫 부분과 측면으로 확장되는 밀도가 높은 초목은 미묘하게 확산과 밝은 배경을 틀에 쥐고 있습니다. 여기서 Vetheuil의 집들이 주목되는 Monet은 사랑하고 방문하는 데 사용했던 도시입니다. 전경에있는 정원은 무성하며, 생생한 조화에 남아있는 강렬한 화려한 꽃 그룹으로 자연의 부와 맹렬한 아름다움을 상징합니다.
색상은 작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Monet은 주로 녹색, 노란색 및 장미의 생생한 색조로 풍부한 팔레트를 적용하여 활기차고 애니메이션 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 인상주의의 특징 인 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 색상이 캔버스에 섞여 기반으로 움직임과 삶의 감각을 불러 일으킬 수있게합니다. 이 기술은 또한 시각적 외모뿐만 아니라 그 정원에 존재한다는 느낌을 포착하여 순간의 인상을 시사합니다.
작품의 주목할만한 요소 중 하나는 정원에 규모와 생명을 더하는 인간 인물을 포함시키는 것입니다. 오른쪽에서는 두 명의 여성이 관찰되며, 실루엣은 거의 정의되지 않고 주인공으로 강조하기보다는 일반적인 환경에 통합됩니다. 풍경의 단순한 동반자로서 인간의 선택은 자연에 대한 Monet의 관심과 인류와 자연이 조화를 이루는 피난처로 정원을 대표하려는 그의 욕구를 드러내고 있습니다.
이 정원은 물리적 공간 일뿐 만 아니라 예술가와 주변 환경 사이의 영적 연결을 나타내는 것입니다. Vetheuil에서 그의 해에 Monet은 파리 생활의 스트레스와는 거리가 멀고 휴식과 영감의 원천을 발견했습니다. 이 작품은 빛과 색상의 탐구뿐만 아니라 사물을 가장 순수하고 가장 일시적인 상태로 보는 인상주의의 이상을 요약합니다.
"Vetheuil Garden"은 Vetheuil에 거주하는 동안 Monet이 그린 일련의 작품에 삽입되어 풍경과 정원에 대한 혁신적인 접근 방식을 개발했습니다. 이 작품은 코퍼스의 다른 나머지와 마찬가지로 자연을 관찰하기위한 헌신과 세대의 예술가들에게 영향을 준 그림 기술에 대한 대담한 실험에 대한 간증입니다. Monet 은이 작업을 통해 우리에게 특정한 순간의 아름다움뿐만 아니라 빛의 변화와 자연의 아름다움의 취약성으로 표시되는 삶 자체의 일시적인 성을 반영하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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