설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Up"(1929)은 음악과 그림 사이의 연결에 대한 지속적인 탐구를 반영하여 추상 예술의 원리를 구현하는 기본 작품입니다. 추상화의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 종종 구체적인 현실의 표현보다는 감정적 표현으로 모양과 색상의 세계에 들어갔다. "UP"에서,이 접근법은 홍보와 석방 느낌을 불러 일으키는 작곡을 통해 나타납니다.
이 작업은 생생한 색상 팔레트가 특징이며, 여기서 강렬하고 오렌지색 노란색과 같은 따뜻한 색조가 우세하며 어둡고 차가운 뉘앙스로 병치됩니다. 이 색수 상호 작용은 시청자의 관심을 사로 잡을뿐만 아니라 해석을 초대하는 감정적 대화를 확립합니다. 칸딘스키는 색상이 분위기를 전달하는 능력을 굳게 믿었으며, 이런 의미에서 빛나는 노란색의 사용은 긍정적 인 에너지 폭발, 거의 영적으로 느껴지는 국가에 대한 충동을 시사합니다.
그 구성에 관해서는, "Up"은 상승하는 움직임에서 상승하는 것처럼 보이는 일련의 추상 형태를 보여줍니다. 대각선 선과 소프트 곡선은 페인트의 상단 부분을 향한 외관을 안내하는 것으로 보이며, 이는 여행이나 성장을 상징하는 효과입니다. 이러한 방향 감각은 육체적 일뿐 만 아니라 정서적, 영적 발달을 암시하며 극복과 열망에 대한 아이디어와 공명합니다. 음악 이론에 대한 그의 연구에 영향을받은 칸딘스키는 모양과 색상으로 발견되어 시청자가 시각적 감정이 건전한 감각으로 전환 될 수있는 일종의 공감증을 경험하게하는 음악적 성향으로 발견되었습니다.
이 작품은 1920 년대 이후의 작업에서 공통적 인 특징 인 특정 인물이나 이야기의 표현에서 멀어지며, 칸딘스키는 무형의 보편적 인 감각을 불러 일으키는 상징과 형태를 사용합니다. 이 총 추상화를 통해 작업을 여러 가지 방식으로 해석 할 수 있으며 각 관중은 직물에 대한 자신의 감정과 경험을 투영 할 수 있습니다. 그의 작품 의이 특징적인 속성은 각 사람의 개인적인 삶에서 예술의 개성과 역할에 대한 "업"을 "UP"로 만듭니다.
Kandinsky가 표현주의에서 구성주의에 이르기까지 다양한 경향과 전류를 실험했지만 항상 영적 검색과의 관계를 유지하는 20 년대의 예술적 맥락에서 "Up"을 배치하는 것이 관련이 있습니다. 이 작업은 "Composition VIII"와 같은 그 당시 생산의 다른 작품과 관련이있을 수 있으며, 여기서 기하학적 형태의 사용과 깊은 역 동성의 개발을 관찰합니다.
결론적으로, "Up"은 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 재료를 초월하고 인간의 본질과 연결하는 예술 능력에 대한 Kandinsky의 비전을 나타냅니다. 풍부한 팔레트와 오름차순 구성을 통해 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 시청자들이 개인적, 영적으로 자신의 오르막 길을 고려하도록 초대합니다. 이 작품에서 Wassily Kandinsky는 추상 예술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로서의 유산을 재확인하여 단순한 미학을 넘어서는 시각적 경험을 제공하여 미지의 여행이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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