설명
1625 년에 제작 된 Peter Paul Rubens의 "Storm Landscape"는 시각적 드라마와 감정이 특징 인 풍부한 바로크 전통의 일부입니다. 당시 가장 영향력있는 화가 중 하나 인 루벤스 (Rubens)는이 작품에서 명백한 인간 인물이 부족하지만 자연의 힘을 통해 강력한 이야기를 불러 일으키는 자연적인 장면을 포착합니다. 이 작품은 구름이 가득한 하늘 아래에서 끔찍한 풍경을 제시하며, 박한 폭풍의 분위기에 의해 스며 들어 있습니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 극적인 조명과 그림자가 빛나는 바닥을 향한 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성됩니다. 구름은 회색과 진한 파란색의 다양한 색조에서 거의 실질적인 움직임으로 소용돌이 치며, 폭풍의 임박을 암시하는 분노를 시사합니다. 빛의 사용은 훌륭합니다. 루벤스는 우산으로 조명 된 영역을 대조 할뿐만 아니라 장면에 깊이를 가져다주는 거의 3 차원 효과를 생성합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Rubens는 구름의 어두운 색조와 기본 풍경의 가장 생생한 색상 사이에서 진동하는 미묘한 팔레트를 적용합니다. 폭풍의 그림자 사이에 나타나는 녹지는 풍경의 활력을 강조하는 생생한 대비를 제공하는 반면, 어두운 하늘은 드라마와 절망의 분위기를 제안합니다. 이러한 색상의 대비는 풍경의 아름다움을 제시 할뿐만 아니라 자연 자체의 이원성, 즉 아름답고 끔찍한 능력을 반영하는 역할을합니다.
기술적 인 측면 외에도 그의 작품에서 인간의 인물을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 루벤스는 인물의 직접적인 개입없이 풍경의 본질을 포착하는 방법을 알고있는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 움직임의 느낌 과이 폭풍우가 많은 풍경 뒤의 이야기의 가능성은 시청자가 루벤스의 이야기 스타일의 독특한 인감 인 일이 일어날 수있는 일을 상상하도록 초대합니다.
"Stormy Landscape"는 신화 나 초상화의 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만 예술가로서의 다재다능함에 대한 간증으로 떠오른다. 이 작품에서 Rubens는 자연이 종종 인간 조건의 거울로 사용되는 바로크 풍경의 다른 현대 작품을 상기시키는 감정과 기술의 융합을 달성합니다.
이 작업은 자연과 그 힘에 대한 인식이 중심 문제가되는 나중에 일어난 낭만주의의 선구자로 간주 될 수있다. 루벤스가 자연에 대한 불안과 감탄을 일으키는 방식은 캐스파 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)와 같은 예술가들을 예상하며, 그는 풍경의 소란스러운면을 탐험 할 것입니다.
1625 년의 "Tormentoso Landscape"는 Rubens의 기술적 숙달의 쇼케이스 일뿐 만 아니라 시청자에게 시간을 초월하는 감정적이고 시각적 인 대화로, 시청자에게 위대함과 자연의 끊임없는 힘, 그리고 그녀 앞에 자신의 취약성을 향한 창을 제공합니다. . 이 작업을 통해 Rubens는 바로크 교사뿐만 아니라 시각적 이야기의 주요 구성 요소로서 풍경을 표현하는 선구자 로서도 계속 밑줄을 긋고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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