설명
Eugène Delacroix가 만든 1830 년의 "Tigre"그림은 낭만주의의 뛰어난 지수 인 프랑스 화가를 특징 짓는 활력과 정서적 강도를 캡슐화하는 작품입니다. 이 작업에서 Delacroix는 거의 전체 캔버스를 차지하는 호랑이의 중심 인물을 제시하여 즉각적이고 매력적인 시각적 영향을 미칩니다. 강력하고 역동적 인 위치를 가진 호랑이는 Delacroix가 그의 경력 전반에 걸쳐 훌륭하게 처리 한 자원 인 것처럼 보입니다. 침투하고 표현적인 동물의 눈은 예술가가 그의 작품에서 자주 탐구 한 이원성을 반영하여 사나운 느낌과 우아함을 전달합니다.
"Tigre"의 구성은 현저하게 효과적입니다. 호랑이는 자연 환경에 위치하고 있지만 완전히 상세하지는 않지만 정글이나 거친 풍경을 제안합니다. 인식되는 분위기는 거의 미묘하며, 호처, 오렌지와 흑인이 풍부한 팔레트를 통해 자신의 삶이되는 줄무늬 모피를 강조하는 미묘한 조명과 그림자 게임으로 거의 미묘합니다. 동물의 생생한 색과 가장 어두운 배경 사이의 대조는 생물의 자세와 존재를 강화하는 역할을하며, 시청자는 호랑이가 불굴의 자연의 상징으로 대표한다는 위엄의 더 깊은 묵상을 초대합니다.
Delacroix가 사용하는이 기술은이 작업에 배치 된 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크를 사용하는 데있어 숙달을 반영합니다. 페인트의 적용은 고의적으로 제스처이며, 이는 캔버스 표면에 거의 촉각적인 치수를 제공합니다. 이 품질은 예술적 경험에서 중요한 것으로 개별적인 표현과 감정이 축하되는 당시의 낭만적 인 아이디어와 공명합니다.
"호랑이"는 야생 동물의 초상화가 아니라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그것은 자연과 이국적인 것에 대한 낭만적 인 감탄의 이전을 나타냅니다. 동양의 문제와 야생 동물에 매료 된 Delacroix는 호랑이를 총 힘과 야생의 아름다움의 상징으로 사용합니다. "사람들을 안내함으로써 자유"또는 "돈 후안의 마지막 순간"과 같은 다른 작품들과 마찬가지로, "tigre"의 극적과 정서에 대한 충동이 있습니다. 사회의.
Delacroix는 그의 주제와 풍부한 색상 팔레트를 통해 호랑이의 문자 그대로 표현하는 이야기를 불러 일으킬 수 있습니다. 이 작품은 낭만주의의 맥락에서 고정되어 있지만 Delacroix의 기술 영역에 대한 증언과 그것이 나타내는 모든 것에서 삶과 성격을 주입하는 능력으로 제시됩니다. 궁극적으로 "Tigre"는 야생 동물의 아름다움뿐만 아니라 예술사의 진화에서 영원한 주제 인 동시에 매혹하고 두려워하는 불굴의 자연의 정신을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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