설명
1850 년에 그린 Ivan Aivazovsky의 "Storm"은 폭풍 동안 바다의 힘과 예측할 수없는 숭고한 표현입니다. 19 세기의 가장 큰 해양 풍경 중 하나로 인정받은 Aivazovsky는 그의 기술을 사용하여 바다의 아름다움뿐만 아니라 파괴적인 힘을 불러 일으 킵니다. 이 작품에서 시청자는 역동적 인 장면으로 끌려 가며 파도가 살아있는 것처럼 보이고 어두워 진 하늘이 사전 혼란스러워집니다.
이 그림은 어둡고 극적인 색조가 우세한 인상적인 색상 사용이 특징입니다. 작곡의 대부분을 차지하는 하늘에는 깊은 회색 뉘앙스가 들어간 구름이 제시되어 임박한 폭풍을 암시합니다. 번개의 빛으로 조명 된 파도는 배경의 어둠과 대조적으로 자연의 힘의 감각을 강화시키는 거의 연극적인 영향을 미칩니다. 빛과 그림자 사이 의이 긴장은 Aivazovsky의 작품의 독특한 인감으로, 조명에 대한 그의 숙달과 표현적인 수단으로 색상에 대한 그의 이해를 보여줍니다.
그림의 전경에서 여러 혈관이 격렬한 파도와 싸우는 것을 볼 수 있습니다. 주요 선박은 폭풍의 폭력, 자연의 세력에 대한 인간의 투쟁에 대한 뚜렷한 시위에 직면 해 있습니다. 그런 다음 배에서 인간의 인물은 구별 될 수 있으며, 아마도 극적인 입장은 절망과 용기의 혼합을 반영합니다. 이 인물들은 파도와 하늘의 엄청난과 비교할 때 작지만 작품의 이야기를 이해하는 데 기본적입니다. 바다의 웅장 함에 직면 한 인간의 취약성.
Aivazovsky의 스타일은 낭만주의의 상징적이며, 이곳에서 풍경은 감정이 장착 된 환경이됩니다. 바다와 조건에 대한 세심한 관찰에 근거한 기술은 혁신적인 빛의 사용과 함께 "폭풍"은 바다의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간의 감정 상태의 표현 일 수 있습니다. 자연의 숭고함과 끔찍한 본성에 대하여.
Aivazovsky는 폭풍 그림의 교사 일뿐 만 아니라 평온과 평온의 신비를 탐구했습니다. "The Ninth Symphony"와 "The Night In Nice"와 같은 다른 작품은 바다의 이원성에 대한 접근 방식을 계속합니다. 그러나 "Storm"은 강도와 역 동성으로 눈에 띄고 네비게이터가 직면 할 수있는 가장 극적인 경험 중 하나를 포착합니다.
그의 평생 동안 Aivazovsky는 그의 기술과 감정으로 눈에 띄는 수백 개의 작품을 제작했습니다. "Tempest"는 이러한 요소를 결합 할 수있는 능력에 대한 간증으로 충격을주는 시각적 표현을 제공합니다. 이 작업으로 Aivazovsky는 바다에서 위기의 순간을 포착 할뿐만 아니라 관중에게 자연에 대한 자신의 두려움과 감탄을 고려하여 "폭풍"을 시간과 공간을 초월하는 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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