설명
낭만적 인 풍경의 선구자이자 인상파 운동의 참조 중 하나 인 카밀 코로 로트 (Camille Corot)는 우리에게 "베이 오브 솜 (Bay of Somme)"(1860)에서 풍경의 본질과 영성의 본질을 포착하는 작품을 제공합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 시청자는 예술가가 그의 자연의 아름다움과 그의 특별한 빛을 잘 알고 가치를 알고있는 Somme Bay of Somme의 목가적 해안으로 옮겨집니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 바다와 하늘 사이의 통화가 거의없는 수평선은 그림의 중심에 거의 전개되어 광대 한 느낌을줍니다. 푸른 색과 녹색으로 얽힌 물은 표면에 반사되는 햇빛과 혼합되어 평온함을 불러 일으 킵니다. 부드러운 팔레트의 구름, 브러시 스트로크는 분위기를 과부하시키지 않고 드라마를 추가하여 일광으로 연주하는 하늘을 시사합니다.
이 작품에서 Corot은 분위기와 기후가 풍경에 미치는 영향을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 그의 느슨한 브러시와 그의 빠른 브러시 스트로크 기술은 그의 스타일의 특징 인 빛의 미묘한 느낌을 재현합니다. 그림의 분위기는 조용하고 명상적이며, 이는 시청자가 인간과 자연의 연결을 반영하도록 초대합니다.
"Somme Bay"에는 직접적인주의를 기울이는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 인류의 암시 적 존재는 자연 경관의 차분하고 화려 함을 통해 느낄 수 있습니다. 이것은 감정을 불러 일으키기위한 수단으로 풍경의 코로트 접근법과 관련이 있습니다. 명백한 이야기가 없기 때문에 각 관중은 Corot의 작품의 독특한 특징 인 자신의 경험에서 작업을 해석 할 수 있습니다.
흥미롭게도, 카밀 코로 로트는 인상주의의 선구자 였지만, 이전 시대에 일했지만 그의 기술은 19 세기의 낭만주의와 현대 인상 주의적 접근 사이의 전환을 반영합니다. 빛과 색상의 영향에 대한 그의 관심은 그를 따라 온 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "The Somme Bay"는 광대 한 생산의 맥락에 있으며, 여기에는 빛과 대기의 유동성이 주인공 인 비슷한 특성의 수많은 풍경이 포함됩니다.
결론적으로, "Somme Bay"는 Camille Corot의 엄청난 재능과 풍경의 임시 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 이 작업은 특정 장소와 시간을 반영 할뿐만 아니라 자연의 아름다움을위한 Corot에 대한 지속적인 검색과 인간의 감정과의 미묘한 상호 관계를 캡슐화합니다. 그림은 19 세기 이후 예술의 후속 발전을 이해하기위한 참조 지점이 된 조경 예술의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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