설명
스웨덴 예술가 Eugène Jansson의 1895 년의 "Solnedgång"그림은 북유럽 풍경에서 일몰의 본질을 포착하여 예술가의 재능을 우울한 분위기와 인상적인 컬러 팔레트와 결합시키는 것을 보여주는 작품입니다. 스웨덴의 상징주의의 지수 중 하나 인 Jansson은 기술적 인 능력을 사용하여 일몰의 빛과 진동하는 장면을 만들어 임시 순간의 평온과 일시적인 순간을 불러 일으 킵니다.
그 구성에서 Jansson은 태양이 수평선을 향해 미끄러 져 따뜻한 오렌지색과 분홍색 색조의 하늘을 얼룩지게하는 풍경을 제시하여 황혼의 깊은 푸른 색으로 점차 사라집니다. 이러한 색상의 사용은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라, 색상과 빛이 느낌과 기분의 수단으로 작용하는 상징주의를 특징 짓는 감정적 접근을 반영한 것입니다. 작품의 아래쪽은 나무 실루엣을 보여줍니다.이 실루엣은 밝은 배경과 대조적으로 자연과 인간의 감정 사이의 연결, Jansson의 작품에서 반복되는 주제를 시사합니다.
그의 당시의 많은 작품들과 달리, "Solnedgång"는 가시적 인 인간 인물을 제시하지 않습니다. 대신, 순전히 조경 표현을 선택하십시오. 이 결정은 환경의 내성과 묵상을 찾는 데 반향으로 해석 될 수 있습니다. 캐릭터가 없으면 시청자가 산만하지 않고 장면에 몰입 할 수있어 일몰의 빛과 어둠 사이의 순간을 경험할 수 있습니다.
Jansson은 Anders Zorn과 같은 그의 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만 북유럽 맥락에서 빛의 예술의 선구자였습니다. 그의 그림은 종종 스웨덴의 변화하는 기후와 자연 환경을 반영하며,이 작품에서 그는 끝과 시작 인 황혼의 숭고한 아름다움을 전달합니다. "Solnedgång"로 만든 분위기는 깊이 시적입니다. 자연과 하늘이 색상의 춤을 추는 시간이 지남에 따라 매달린 순간을 포착하는 것 같습니다.
Jansson에 영향을 미쳤던 상징주의는 감정의 중요성과 세계의 주관적인 인식을 강조했습니다. "SolnedGång"에서,이 연결은 색상과 빛이 얽힌 방식을 통해 분명해져 시청자와 감정적 인 관계를 형성합니다. 얀슨은 빛과 그 효과를 표현하는 데 관심을 갖기 위해 인상주의와 비슷한 일을하지만, 깊고 공명 한 색조의 팔레트를 유지하여 신비와 반사의 감각을 불러 일으킨다.
요약하면, Eugène Jansson의 "Solnedgång"는 자연 장면이 정서적 탐구를위한 수단이 될 수있는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 작가의 일몰의 본질을 포착하는 능력과 빛과 색상에 대한 그의 초점은이 작품을 북유럽의 상징주의 내에서 두드러진 곳에 놓습니다. Jansson은 그의 작품을 통해 자연 요소와 감정 사이의 상호 작용을 멈추고 반영하여 "Solnedgång"를 풍경의 표현뿐만 아니라 시간의 흐름과 그것이 거주하는 임시의 아름다움을 묵상하도록 촉구합니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.