설명
저명한 스웨덴의 화가 인 유구 얀슨 (Eugène Jansson)은 19 세기와 20 세기 초에 스톡홀름의 도시 생활에 대한 그의 연상적인 표현으로 유명합니다. 1900 년에 만든 작품 "Hornsgatan"은 숙달과 빛과 색상에 대한 특별한 접근법의 훌륭한 예입니다. 상징주의와 인상주의에 의해 영향을받은 Jansson은 그의 기술 때문에뿐만 아니라 그로부터 나오는 느낌으로 깊게 공명하는 일상 생활의 순간을 포착 할 수 있습니다.
그림을 관찰 할 때, 각 색상과 모양에 스며 들어 우울한 분위기에 즉시 매력을 느낍니다. 부드럽고 회색과 분홍색 톤을 혼합하는 팔레트를 사용하는 것은 스타일의 특징이며 도시 생활의 동요와 대조되는 평온함을 불러 일으 킵니다. 조명은 작품에서 결정적인 역할을하며, 조명이 건물의 외관에서 춤을 추는 것처럼 보이며 빛과 그림자 사이의 대화를 만들어 장면에 깊이를 더합니다. 이 빛의 처리는 그의 많은 작품에서 전도성 실로 환경의 본질을 거의 시적으로 포착하는 능력을 증명합니다.
Jansson이 요소를 주문하여 시청자의 시선을 그 작품을 통해 안내하기 때문에 "Hornsgatan"의 구성은 또 다른 미덕입니다. 건축 구조는 직선으로 배열되어 있지만, 단단하게 기하학적이지만 특정 역학을 전달합니다. 거리의 일부를 목욕하는 Arroyo de Luz는 장면을 탐험하도록 초대하여 정적 순간에 움직일 가능성을 시사합니다. 당신의 스타일에 대한 관심의 일부는 현실의 가장 자유롭고 정서적 해석과 상세한 표현의 균형을 맞출 수있는 능력에 있습니다.
그림에서 중심 인간의 인물은 관찰되지 않지만 도시 환경의 존재는 생명과 이야기가 말하지 않은 것을 암시합니다. 이러한 성격의 부재는 인류의 작품을 제거하지 않습니다. 오히려, 그것은 각 관중이 현장에서 자신의 이야기를 투영 할 수있게함으로써 그것을 풍부하게합니다. 따라서 Jansson은 당신을 묵상과 개인적인 성찰을 초대하여 "Hornsgatan"을 대중의 경험의 거울로 만듭니다.
Eugène Jansson은 지속적인 진화의 화가였으며 관심사가 많은 주제를 다루었다고 언급 할 가치가 있습니다. 그것은 주로 도시 경관으로 유명하지만 인간이없는 환경을 제시함으로써 초상화와 인간 인물을 탐구했지만,이 경우에는 의도적으로 선택했습니다. 이 결정은 존재가 없더라도 그가 사랑하는 도시의 활기찬 삶을 축하하기 위해 관리하는 접근 방식을 보여줍니다.
Jansson의 작품의 메아리는 여러 동시대 인들의 작업과 도시 생활에 접근 한 후속 영향에서 감지 할 수 있습니다. 유형의 현실에 대한 거의 감정적 인 접근 방식의 조합은 다른 움직임에도 불구하고 인간의 일상 생활과의 근접성을 나타내는 열망을 나누는 예술가들에게 영감을주었습니다. Gustave Cailbotte와 같은 작품과 현대 파리를 대표하는 작품은 비슷한 도시 근대성을 전달하지만 각각은 독특한 관점에서 볼 수 있습니다.
"Hornsgatan"은 간단히 말해서 Eugène Jansson의 시대와 장소의 본질을 포착하는 능력에 대한 간증입니다. 생명을 건축 구조에 주입하는 능력과 색상과 빛에 대한 시적 접근은 계속해서 공명하고, 우리는 우리가 살고있는 환경과 관련하여 일상 생활의 아름다움과 우리 자신의 감정의 복잡성을 인식하게 만듭니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 관중과 세계 사이의 다리가되어 시간을 초월하는 친밀한 연결을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.