설명
Raja Ravi Varma의 그림 "Shakuntalá"에서 시청자는 Sanskrit Epic Literature에 깊이 뿌리를 둔 신화적인 이야기로 전달됩니다. 19 세기 인도에서 가장 위대한 화가 중 하나 인 라비 바르마 (Ravi Varma)는 인도의 주제로 유럽의 예술적 전통을 종합하는 능력으로 유명하며 그의 작품은 힌두교 문화의 독특하고 깊은 대표적인 특성을 제공합니다.
"Shakuntalá"에서 Ravi Varma는 매혹적인 장면을 포착하여 아티스트의 기술 영역뿐만 아니라 이야기 및 정서적 세부 사항에 대한 그의 민감도를 보여줍니다. 이 그림은 칼리 다사가 쓴 유명한 드라마의 주인공 인 Shakuntalá, "Abhijnanasakuntalam"을 보여줍니다. 이 정확한 순간에 Shakuntalá는 땅에서 잎을 분리하는 것처럼 보이며 그의 회사 여성은 그것을 관찰합니다. 명백한 긴장으로 되돌아 보는 주인공의 태도는 그가 그의 사랑하는 Dushyanta를 주변에서 찾고 있다고 제안합니다.
작품의 구성은 미묘하고 조심스럽게 조정되었습니다. Shakualá는 주변 풍경의 생생한 녹색과 섬세하게 대조되는 따뜻하고 지구 색조의 사리를 입은 관심의 중심입니다. 라비 바르마 라자 (Ravi Varma Raja)는 컬러를 훌륭하게 사용하여 전경에서 Shakualá와 그의 숙녀들을 강조하면서 환경의 세부 사항을 흐리게하고 자연스럽고 거의 관실 환경에 몰입합니다. 이 살아있는 활기찬 대비는 중심 인물의 자연 환경과의 정서적 연결을 심화시켜 자연과의 분리 할 수없는 연결을 상징합니다.
그림에서 빛의 처리는 르네상스 키아로 스쿠로와 라비 바르마의 스타일의 독특한 특징 인 인도 광도와의 혼합을 반영합니다. 빛은 사리 데 샤 쿤타 라 (Sari de Shakuntalá)의 주름에서 재생되며, 직물의 질감과 그 색의 활력을 강조합니다. 이 그림은 캐릭터의 이야기에서 순도와 아름다움, 중심 특성을 강조하면서 내부 빛을 발산하는 것 같습니다.
그림의 다른 두 여성 인물 인 Shakualá의 동반자는 동일한 세부 사항과 관심으로 표현됩니다. 그들 중 하나는 서있는 것 중 하나는 Shakuntalá에게 무언가를 설명하는 중에있는 것처럼 보이지만, 다른 하나는 세심한 검색에 참여합니다. 인물들 사이의 이러한 미묘한 상호 작용은 신체와 표현이 성격뿐만 아니라 정서적, 문화적 상태를 나타내는 더 깊은 이야기를 반영합니다.
Raja Ravi Varma의 작업을 분석 할 때 역사적, 문화적 맥락을 고려해야합니다. 전통적인 인도와 영국의 영향 사이의 전환시기에 형성된이 스타일은 동쪽과 서쪽의 융합으로 볼 수 있습니다. 유럽의 회상과 함께 그림 기술과 함께 신화 적 주제의 선택은 인도 신화의 풍부한 전통을 존중할뿐만 아니라 그것을 대중화하고 당시의 현대 청중에게 접근 할 수있게하는 작품을 만듭니다.
"Shakuntalá"는 문학적 성격의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 예술이 어떻게 문화와 시간의 본질을 포착 할 수 있는지에 대한 훌륭한 예입니다. Ravi Ravi Varma는 그의 기술과 예술적 비전을 통해 이미지뿐만 아니라 신화, 감정 및 영원한 아름다움의 세계에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 기술과 이야기, 전통 및 근대성을 병합하는 능력에 대한 간증으로 남아 있으며, 각 작품은 내성적 인 여행과 시각적 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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