설명
1890 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "Vista de la Sayne"이 작품은 프랑스 인상주의 교사의 스타일에 대한 훌륭한 예이며, 빛, 색상 및 일상 생활에 중점을 둡니다. 이 그림에서 혁신은 고요하고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 목가적 인 풍경을 포착합니다. 이 장면은 Renoir가 프랑스 시골의 아름다움을 포착하기로 선택한 많은 장소 중 하나 인 Sayne 지역의 자연적인 맥락에 위치하고 있습니다.
언뜻보기에, 하나는이 작품을 특징 짓는 색상의 생생한 사용을 입력하도록 요청됩니다. 팔레트는 녹색과 파란색의 뉘앙스가 풍부하여 주변 초목과 하늘에 생명을줍니다. 갱신의 전형적인 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크는 풍경을 쓰다듬을 수있는 부드러운 바람을 암시하는 움직임 감을 제공합니다. 빛은 가지를 통해 필터링되어 페인트에 깊이와 질감을 더하는 Chiaroscuro 게임을 만듭니다.
작곡은 장면을 통해 바람을 피우는 경로에 중점을 두어 시청자의 시선을 페인트 바닥으로 안내합니다. 길에 투사 된 그림자는 양쪽의 잎이 많은 나무와 함께 친밀감과 포위의 감각을 생성합니다. 이 구성의 지능적 사용은 작업을 시각적으로 구성 할뿐만 아니라 내성을 초대하여 제시된 공간을 탐색하려는 욕구를 불러 일으 킵니다.
"Sayne의 견해"에는 다른 갱신 작업에서 종종 탁월한 인간 인물이 없지만 인물이 없다고해서 그림의 정서적 영향이 줄어들지 않습니다. 대신 자연은 주인공이되어 고요함과 평화의 순간을 제안합니다. 이 선택은 예술가와 자연과의 관계를 확인하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 인간 인물의 산만하지 않으면 시청자는 자연 환경의 아름다움을 고려해야 할 의무가 거의 없습니다.
이 작업은 리노이어 경력의 마지막 단계에 있으며, 스타일이 형태의 단순화와 빛과 색상에 대한 깊은 관심으로 진화 한 기간입니다. 이 변화는 수많은 풍경의 실현과 일치하며, 이는 삶의 임시 본질과 순간, 인상주의의 기본 원칙을 포착하려는 욕구를 반영합니다. 그의 시대의 다른 현대 풍경 작품과 비교할 때, "The View of the Sayne"은 시간이 지남에 따라 공명으로 남아있는 진정성과 신선함을 포착합니다.
또한, Renoir는 자연과 더 접촉하기를 원 했음에도 불구하고 그의 삶 의이 단계에서 건강 문제로 싸웠으며, 이는 그의 작품에 깊이의 층을 추가한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Renoir는 "Sayne 's View"를 통해 특정 장소를 표현할뿐만 아니라 내부 상태의 일부를 공유하여 자연계의 인식을 예술의 역사의 역사에서 견뎌낸 시각적 언어로 번역합니다.
요컨대, "Sayne View"는 단순한 풍경 이상을 나타냅니다. 그것은 Renoir의 유산과 일상 생활에서 아름다움에 대한 그의 검색에 대한 간증입니다. Renoir는 탁월한 색상과 빛의 숙달을 통해 우리를 시간이 멈추는 것처럼 보이는 곳으로 우리를 운송하여 자연의 침착하고 위엄을 즐길 수있게합니다. 이 작품은 단순성과 복잡성에서 인상주의 예술의 캐논에서 이정표로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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