설명
Georges Seurat의 그림 "El Rompepiedras"(1884)는 일상 생활과 Pointillism의 기술의 미학적 탐구 사이의 강력한 대조를 설정하는 프랑스 현실주의의 상징적 인 작품입니다. Seurat의 첫 번째 중 하나 인이 작품은 당시의 낭만적 인 표현에서 크게 남아 있으며, 노동자의 삶이 독특한 명확성과 음주로 포착되는 공간으로 옮겨갑니다. 캔버스에서, 그의 작품에 눈에 띄게 집중하고 흡수 된 젊은이는 그의 신체적 노력과 주변 환경과의 관계를 강조하는 위치에 있습니다.
청년은 돌을 부러 뜨리는 동안 약간 기울어 진 자세뿐만 아니라 힘과 결단력으로 앞에 묘사됩니다. 이 역동적 인 입장은 작업 행위를 강조 할뿐만 아니라 19 세기 노동 계급의 어려운 작업 조건을 언급하면서 인간과 자연 사이의 끊임없는 투쟁을 시사한다. 신화적인 영웅 또는 이상적인 인물 대신 간단한 노동자 인 캐릭터의 선택은 의도적이며 실생활과 그의 시대의 사회 계급에 대한 Seurat의 관심을 반영합니다.
작품의 구성은 명백하게 간단하지만 신중한 조직과 질감과 형태에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 주인공이 깨지는 낡은 바위는 살아있는 것처럼 보이는 방식으로 배열되며, 녹색과 갈색 색조의 확산 된 풍경은 시청자를 농촌 현실에서 고정시키는 시각적 맥락을 제공합니다. Seurat가 사용하는 색상 팔레트는 얽힌 따뜻한 색조로 지배되어 주제의 힘든 성격에도 불구하고 거의 생생한 분위기를 일으 킵니다.
"El Rompepiedras"에서 Seurat는 혁신적인 Pointillism 기술을 사용하여 작은 색상 지점이 캔버스에 적용되어 응집력있는 시각적 효과를 만듭니다. 이 작품은 "La Grande Jatte 섬의 일요일에"와 같은 후속 작품에서 볼 수있는 세련된 마감을 제시하지는 않지만, 화가가 어떻게 혁명을 일으킬 수있는이 기술을 지배하기 시작했는지는 이미 놀라운 일입니다. 색과 빛의 예술.
"El Rompepiedras"의 매혹적인 측면은 시각화에서 파생 될 수있는 사회 정책입니다. 영웅적인 인물 대신 익명의 노동자를 묘사 할 때, Seurat는 일의 존엄성과 선진화 된 사회에서 사람의 장소에 대한 의문을 제기합니다. 이 선택은 일상 생활의 표현에 대한 예술가의 관심과 그의 시대에 우세한 웅장하고 낭만적 인 문제와는 반대로 중요한 일을 반영합니다.
이 작업은 Seurat가 학문적 규칙에서 출발하여 신흥 인상주의 운동 내에서 자신의 목소리를 확립 한시기에 그려졌습니다. 인상 주의적 작품이지만, 시각적 에너지와 색상 사용에 대한 초점은 현대 회화의 후속 발전이 엄격하게 고려되지는 않습니다.
그러므로 "롬 펜 드라"는 세우 라트의 기술적 독창성과 그의 주제의 본질을 포착하는 능력뿐만 아니라 인간의 상태와 일에 반영을 불러 일으키는 강력한 작품, 시대에 깊이 공명하는 의미를 초대하는 강력한 작품입니다. 산업화는 사회 구조를 크게 변화시키기 시작했다. 이 작품에서 기술, 주제 및 감정은 얽혀 있으며, 시청자가 노동자의 헌신과 그것을 정의하는 환경을 모두 멈추고 고려하도록 초대하는 전체를 형성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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