설명
Georges Seurat의 "El Rompepiedras"(1882)는 예술가 자신이 정의하는 데 도움이 된 운동 인 Neo -Impressionism의 첫 번째 표현 중 하나로 세워졌습니다. Seurat가 Pointillism의 기술의 가능성을 탐구 한시기에 그려진이 작품은 그의 기술적 숙달의 간증 일뿐 만 아니라 19 세기 후반 프랑스의 프롤레타리아의 삶에 대한 사회적 논평 일뿐입니다.
언뜻보기에, "El Rompepiedras"는 도시에 설립 된 풍경과 동시에 농촌 맥락에서 산업 혁명의 이중성을 상징하는 풍경을 제시합니다. 작곡의 중심에서, 돌을 깨는 과제의 경도에 사로 잡힌 노동자는 관심의 초점이된다. 이 캐릭터는 그의 직렬 자세와 그의 진지한 표현으로 시간의 노동 계급을 특징 짓는 투쟁과 육체적 노력을 의인화합니다. 주제로서 노동자의 선거는 개인뿐만 아니라 산업 사회의 발전을 유지하기 위해 힘든 조건에서 일한 수많은 노동자들과 관련이 있기 때문에 특히 관련이있다.
작품의 구성은 그 강성과 세심성으로 현저합니다. Seurat는 구조와 질서에 대한 관심을 반영하여 직선과 형태의 관리 개발을 사용합니다. 고장과 수평선 라인과 그 주위의 돌을 배열하는 것은 균형을 제공합니다. 결과적으로, Puntillismo의 기술을 통한 표면의 조각화는 관중이 혁신적인 방식으로 작품을 경험하게한다. 시력은 멀어지면 무게와 빛을 모두 암시하는 색상과 질감의 유동적 인 혼합물을 드러냅니다.
Seurat가 사용하는 색상은 생생하지만 제어되므로 특정 빛나는 뉘앙스와 결합 된 지상 톤의 팔레트를 시사합니다. 이 색상 선택은 고장의 물리적 환경을 볼뿐만 아니라 인간의 작품에 여전히 존재하는 자연과 관련이 있습니다. Seurat는 인상주의에 대한 가장 낭만적이고 감정적 인 접근 방식에서 출발하며 대신 빛과 색상이 어떻게 상호 작용하는지에 대한보다 과학적이고 합리적인 접근 방식을 선택합니다.
또한,이 작품은 미술사의 맥락에서뿐만 아니라 중요한 사회적 논평에서도 볼 수 있습니다. Seurat는 고장의 표현을 통해 산업 변화의시기에 인간 사업의 착취를 미묘하게 비난합니다. 그것은 개인의 초상화 일뿐 만 아니라 생존과 존엄성을위한 매일의 투쟁에서 인간의 상태에 대한 반영입니다.
Seurat의 생산과 관련하여, "El Rompepiedras"는 일요일 오후 La Grande Jatte 섬에서 "그의 가장 잘 알려진 작품의 선구자로 해석 될 수 있습니다." 더 큰 이상화와 사회적 진보를 충족시키는 것. 그의 많은 작품에서 Seurat는 도시 생활과 노동 계급을 반영합니다. 예술적 경력에서 계속 탐구하는 주제.
따라서 Georges Seurat의 Rompepiedras의 표현은 의미가 풍부하여 Panorama of Art와 관련이 있습니다. 그의 혁신적인 기술, 작곡에 대한 그의 관심, 그리고 그의 사회적 관점은 모더니즘으로의 전환에서 이정표가되어 그의 몸과 예술의 역사에서 "이별"을 기본적인 작업으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.